yamila velazquez - Luz de Otoño en Montmartre






Mistrzyni intarsji z 4-letnim doświadczeniem. Stażystka aukcjonera w Sotheby's Paryż.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila Velázquez, 2025, edycja limitowana 1 z 5, giclée na płótnie 60×80 cm, ręcznie podpisana, Hiszpania, sprzedawana bezpośrednio przez artystkę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który tu prezentujemy, należy do limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60x80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokim walorze wizualnym.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli kupujący życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy go poprosić w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która używa narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głębokim zmysłem artystycznym.
To młode kubańskie talencie wybiło się w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, by eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i z siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O szyku i ekspresji Yamil Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią jej pracę aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tekturowym rurze, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od docelowego miejsca i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Obraz wydrukowany na płótnie przenosi nas w jesienny wieczór w Paryżu, gdzie czas zdaje się rozmywać między wilgotnymi refleksami a ciepłymi światłami. Scena ukazuje nas w żywych zakamarkach Montmartre, prawdopodobnie tam, gdzie sztuka i codzienne życie łączą się naturalnie. Po lewej stronie para spaceruje pod aleją przemoczoną; po prawej kawiarnię oświetlają latarnie i okna, obiecując schronienie, rozmowę i wino. To Paryż przedstawiony nie jako turystyczna pocztówka, lecz jako zmysłowe doświadczenie.
Technicznie dzieło prezentuje malarską estetykę z luźnym, żywym pociągnięciem pędzla, zbliżoną do współczesnego impresjonizmu. Światła nie są malowane: one się wyczuwają. Latarnie, rozbłyski okien i ich odbicia na kostkach brukowych błyszczą, jakby pulsowało ciepło miasta. Paleta barw używa tonów ciepłych — ochry, złocistych, pomarańczowych — by przekazać ludzkie ciepło, podczas gdy błękity nieba i cienie wnoszą głębię i klimat atmosferyczny.
Kluczowy jest użycie połysku na mokrym podłożu: to nie tylko efekt techniczny, to metafora wizualna wspomnień, echa, życia odbitego. Postaci ludzkie — szkicowane bardziej niż szczegółowe — wzmacniają intencję emocjonalną autora: nie chodzi o portrety, lecz o obecności. Wszyscy bohaterowie wydają się w ruchu, jak nuty intymnej miejskiej symfonii, gdzie każdy codzienny gest staje się sztuką.
Koncepcyjnie obraz jest celebracją nietrwałości: zwyczajnego popołudnia, które poprzez sztukę przekształca się w wizualną wieczność. Opowiada o pięknie tkwiącym w prostocie, w spacerze o zmierzchu, w rozmowie pod czerwonymi markizami, w cieple światła uchodzącym przez okna. Paryż nie jest tu dekoracją, lecz żyjącym organizmem, który oddycha przez swoje ulice, kawiarnie i drzewa o rudych liściach.
Luz jesiennego światła w Montmartre to nie tylko scena miejska; to evocacja. Przypomnienie, że czasem wystarczy róg ulicy, zapalona latarnia i szemranie miasta, by poczuć, że jesteśmy dokładnie tam, gdzie powinniśmy być. Bo są obrazy, które nie potrzebują historii: one same są historią.
O dziele:
Utwór, który tu prezentujemy, należy do limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60x80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokim walorze wizualnym.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli kupujący życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy go poprosić w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która używa narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głębokim zmysłem artystycznym.
To młode kubańskie talencie wybiło się w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, by eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i z siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O szyku i ekspresji Yamil Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią jej pracę aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tekturowym rurze, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od docelowego miejsca i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Obraz wydrukowany na płótnie przenosi nas w jesienny wieczór w Paryżu, gdzie czas zdaje się rozmywać między wilgotnymi refleksami a ciepłymi światłami. Scena ukazuje nas w żywych zakamarkach Montmartre, prawdopodobnie tam, gdzie sztuka i codzienne życie łączą się naturalnie. Po lewej stronie para spaceruje pod aleją przemoczoną; po prawej kawiarnię oświetlają latarnie i okna, obiecując schronienie, rozmowę i wino. To Paryż przedstawiony nie jako turystyczna pocztówka, lecz jako zmysłowe doświadczenie.
Technicznie dzieło prezentuje malarską estetykę z luźnym, żywym pociągnięciem pędzla, zbliżoną do współczesnego impresjonizmu. Światła nie są malowane: one się wyczuwają. Latarnie, rozbłyski okien i ich odbicia na kostkach brukowych błyszczą, jakby pulsowało ciepło miasta. Paleta barw używa tonów ciepłych — ochry, złocistych, pomarańczowych — by przekazać ludzkie ciepło, podczas gdy błękity nieba i cienie wnoszą głębię i klimat atmosferyczny.
Kluczowy jest użycie połysku na mokrym podłożu: to nie tylko efekt techniczny, to metafora wizualna wspomnień, echa, życia odbitego. Postaci ludzkie — szkicowane bardziej niż szczegółowe — wzmacniają intencję emocjonalną autora: nie chodzi o portrety, lecz o obecności. Wszyscy bohaterowie wydają się w ruchu, jak nuty intymnej miejskiej symfonii, gdzie każdy codzienny gest staje się sztuką.
Koncepcyjnie obraz jest celebracją nietrwałości: zwyczajnego popołudnia, które poprzez sztukę przekształca się w wizualną wieczność. Opowiada o pięknie tkwiącym w prostocie, w spacerze o zmierzchu, w rozmowie pod czerwonymi markizami, w cieple światła uchodzącym przez okna. Paryż nie jest tu dekoracją, lecz żyjącym organizmem, który oddycha przez swoje ulice, kawiarnie i drzewa o rudych liściach.
Luz jesiennego światła w Montmartre to nie tylko scena miejska; to evocacja. Przypomnienie, że czasem wystarczy róg ulicy, zapalona latarnia i szemranie miasta, by poczuć, że jesteśmy dokładnie tam, gdzie powinniśmy być. Bo są obrazy, które nie potrzebują historii: one same są historią.
