Alessio Mazzarulli - In your thoughts (n.717) - Dot Art series






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessio Mazzarulli, In your thoughts (n.717) - Dot Art series, portret w technice mieszanej, edycja oryginalna, 2025, wielobarwny z czerwienią, brązem, beżem, szarym i czarnym, 50 × 39,5 cm, podpisany, sprzedawany z ramą, pochodzenie Włochy, gotowy do powieszenia.
Opis od sprzedawcy
W myślach (n.717) - seria Dot Art
Wymiary:
- Dot Art: 50,00 cm x 39,50 cm x 1,50 cm
- Dot Art + rama: 56,70 x 46,70 cm; grubość 2,50 cm
Epoksydowa żywica na plastikowych podkładkach meblowych (mix media)
Oprawione, gotowe do zawieszenia
To dzieło jest pierwszą pracą opublikowaną z nowej serii Dot Art.
Zostało stworzone przez pokolorowanie n.300 podkładek meblowych.
To dzieło stanowi fascynujące ćwiczenie dekompozycji wizualnej, które bawi się granicami między abstrakcją a figuracją. Poprzez rygorystyczną siatkę małych, malowanych podkładek meblowych wyłania się kobiecy portret widoczny dopiero po odwróceniu wzroku, nawiązując do techniki Punto-paintingu w współczesnym, niemal pikselowym wydaniu.
Użycie tonów neutralnych i drewnianych tworzy ciepłą, organiczną teksturę, przerywaną czerwonymi akcentami na wargach i niebieskim kolorem oczu. Usta, żywe i ciepłe, stają się emocjonalnym punktem centralnym dzieła, tworząc elegancki kontrast z neutralnymi tonami reszty twarzy.
To obraz, który „zmienia” się w zależności od dystansu obserwatora, przekształcając serię odosobnionych obiektów w spójny i ekspresyjny portret.
Biała rama i uporządkowana kompozycja czynią dzieło wyjątkowo wszechstronnym w nowoczesnym wystroju wnętrz.
To praca, która zaprasza do oglądania z bliska, by docenić precyzję, i z daleka, by uchwycić poezję całości.
********
Każdy egzemplarz jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio od Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.
Różne źródła światła mogą nadać różne kolory zdjęciom.
Wymiary mogą nieco się różnić, gdyż samodzielnie wykonuję ramę z drewna, naciągam płótno i nakładam je na ramę.
For additional photos and information, contact me!
Dziękuję.
WAŻNE OSTRZEŻENIE DLA KUPUJĄCYCH MIĘDZYNARODOWYCH (POZA UE):
Cła, opłaty celne i inne należności nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Obciążenia te ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po początkowym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie uśpienie trwające prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodów czasu i przestrzeni, porzuciłem rzeźbę i zająłem się tworzeniem obrazów w acrylic.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio staję się także autorem portretów ludzi — zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem obiektem moich malowideł są zarysy murów, również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które z czasem rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie płynie, stanowi główny temat moich prac.
Po pięknej przygodzie z manipulacją gliną kocham rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi reliefami, widocznymi dotykiem i gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków papieru z recyklingu tworzących figury, Staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam malowanych drewnianych dysków ułożonych w linie i siatki, które widziane z bliska tworzą abstrakcyjny, kolorowy obraz, a im dalej patrzymy, tym wyraźniej pojawia się portret z wielu dysków pokrytych farbą.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane, a tym bardziej być ofiarami przemocy.
********
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy
Wystawy zbiorowe:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy
2019
„WOLNOŚĆ W SZTUCE WIZUALNEJ – DRUGA EDYCJA” / MUMI - MUSEO MIC HETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Włochy
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Szwecja
2018
DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy
2018
MAGIC SPECTRUM OF TIME / Aurum Arts - PESCARA, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone
2017
Wolność w sztukach wizualnych / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - RZYM, Włochy
2016
ART E SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - RZYM, Włochy
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Historie sprzedawców
W myślach (n.717) - seria Dot Art
Wymiary:
- Dot Art: 50,00 cm x 39,50 cm x 1,50 cm
- Dot Art + rama: 56,70 x 46,70 cm; grubość 2,50 cm
Epoksydowa żywica na plastikowych podkładkach meblowych (mix media)
Oprawione, gotowe do zawieszenia
To dzieło jest pierwszą pracą opublikowaną z nowej serii Dot Art.
Zostało stworzone przez pokolorowanie n.300 podkładek meblowych.
To dzieło stanowi fascynujące ćwiczenie dekompozycji wizualnej, które bawi się granicami między abstrakcją a figuracją. Poprzez rygorystyczną siatkę małych, malowanych podkładek meblowych wyłania się kobiecy portret widoczny dopiero po odwróceniu wzroku, nawiązując do techniki Punto-paintingu w współczesnym, niemal pikselowym wydaniu.
Użycie tonów neutralnych i drewnianych tworzy ciepłą, organiczną teksturę, przerywaną czerwonymi akcentami na wargach i niebieskim kolorem oczu. Usta, żywe i ciepłe, stają się emocjonalnym punktem centralnym dzieła, tworząc elegancki kontrast z neutralnymi tonami reszty twarzy.
To obraz, który „zmienia” się w zależności od dystansu obserwatora, przekształcając serię odosobnionych obiektów w spójny i ekspresyjny portret.
Biała rama i uporządkowana kompozycja czynią dzieło wyjątkowo wszechstronnym w nowoczesnym wystroju wnętrz.
To praca, która zaprasza do oglądania z bliska, by docenić precyzję, i z daleka, by uchwycić poezję całości.
********
Każdy egzemplarz jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio od Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.
Różne źródła światła mogą nadać różne kolory zdjęciom.
Wymiary mogą nieco się różnić, gdyż samodzielnie wykonuję ramę z drewna, naciągam płótno i nakładam je na ramę.
For additional photos and information, contact me!
Dziękuję.
WAŻNE OSTRZEŻENIE DLA KUPUJĄCYCH MIĘDZYNARODOWYCH (POZA UE):
Cła, opłaty celne i inne należności nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Obciążenia te ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po początkowym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie uśpienie trwające prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodów czasu i przestrzeni, porzuciłem rzeźbę i zająłem się tworzeniem obrazów w acrylic.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio staję się także autorem portretów ludzi — zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem obiektem moich malowideł są zarysy murów, również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które z czasem rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie płynie, stanowi główny temat moich prac.
Po pięknej przygodzie z manipulacją gliną kocham rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi reliefami, widocznymi dotykiem i gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków papieru z recyklingu tworzących figury, Staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam malowanych drewnianych dysków ułożonych w linie i siatki, które widziane z bliska tworzą abstrakcyjny, kolorowy obraz, a im dalej patrzymy, tym wyraźniej pojawia się portret z wielu dysków pokrytych farbą.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane, a tym bardziej być ofiarami przemocy.
********
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy
Wystawy zbiorowe:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy
2019
„WOLNOŚĆ W SZTUCE WIZUALNEJ – DRUGA EDYCJA” / MUMI - MUSEO MIC HETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Włochy
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Szwecja
2018
DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy
2018
MAGIC SPECTRUM OF TIME / Aurum Arts - PESCARA, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone
2017
Wolność w sztukach wizualnych / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - RZYM, Włochy
2016
ART E SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - RZYM, Włochy
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
