Alessio Mazzarulli - In your thoughts (n.717) - Dot Art series

08
dni
07
godziny
16
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 2
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 1.800 - € 2.200
FR
€ 2

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessio Mazzarulli, In your thoughts (n.717) - Dot Art series, portret w technice mieszanej, edycja oryginalna, 2025, wielobarwny z czerwienią, brązem, beżem, szarym i czarnym, 50 × 39,5 cm, podpisany, sprzedawany z ramą, pochodzenie Włochy, gotowy do powieszenia.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

W myślach (n.717) - seria Dot Art
Wymiary:
- Dot Art: 50,00 cm x 39,50 cm x 1,50 cm
- Dot Art + rama: 56,70 x 46,70 cm; grubość 2,50 cm
Epoksydowa żywica na plastikowych podkładkach meblowych (mix media)
Oprawione, gotowe do zawieszenia

To dzieło jest pierwszą pracą opublikowaną z nowej serii Dot Art.
Zostało stworzone przez pokolorowanie n.300 podkładek meblowych.

To dzieło stanowi fascynujące ćwiczenie dekompozycji wizualnej, które bawi się granicami między abstrakcją a figuracją. Poprzez rygorystyczną siatkę małych, malowanych podkładek meblowych wyłania się kobiecy portret widoczny dopiero po odwróceniu wzroku, nawiązując do techniki Punto-paintingu w współczesnym, niemal pikselowym wydaniu.

Użycie tonów neutralnych i drewnianych tworzy ciepłą, organiczną teksturę, przerywaną czerwonymi akcentami na wargach i niebieskim kolorem oczu. Usta, żywe i ciepłe, stają się emocjonalnym punktem centralnym dzieła, tworząc elegancki kontrast z neutralnymi tonami reszty twarzy.
To obraz, który „zmienia” się w zależności od dystansu obserwatora, przekształcając serię odosobnionych obiektów w spójny i ekspresyjny portret.
Biała rama i uporządkowana kompozycja czynią dzieło wyjątkowo wszechstronnym w nowoczesnym wystroju wnętrz.
To praca, która zaprasza do oglądania z bliska, by docenić precyzję, i z daleka, by uchwycić poezję całości.

********

Każdy egzemplarz jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio od Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.

Różne źródła światła mogą nadać różne kolory zdjęciom.
Wymiary mogą nieco się różnić, gdyż samodzielnie wykonuję ramę z drewna, naciągam płótno i nakładam je na ramę.

For additional photos and information, contact me!
Dziękuję.

WAŻNE OSTRZEŻENIE DLA KUPUJĄCYCH MIĘDZYNARODOWYCH (POZA UE):
Cła, opłaty celne i inne należności nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Obciążenia te ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.

Po początkowym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie uśpienie trwające prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodów czasu i przestrzeni, porzuciłem rzeźbę i zająłem się tworzeniem obrazów w acrylic.

Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio staję się także autorem portretów ludzi — zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem obiektem moich malowideł są zarysy murów, również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które z czasem rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie płynie, stanowi główny temat moich prac.

Po pięknej przygodzie z manipulacją gliną kocham rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi reliefami, widocznymi dotykiem i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków papieru z recyklingu tworzących figury, Staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam malowanych drewnianych dysków ułożonych w linie i siatki, które widziane z bliska tworzą abstrakcyjny, kolorowy obraz, a im dalej patrzymy, tym wyraźniej pojawia się portret z wielu dysków pokrytych farbą.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane, a tym bardziej być ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy

Wystawy zbiorowe:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy
2019
„WOLNOŚĆ W SZTUCE WIZUALNEJ – DRUGA EDYCJA” / MUMI - MUSEO MIC HETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Włochy
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Szwecja
2018
DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy
2018
MAGIC SPECTRUM OF TIME / Aurum Arts - PESCARA, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone
2017
Wolność w sztukach wizualnych / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - RZYM, Włochy
2016
ART E SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - RZYM, Włochy
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

W myślach (n.717) - seria Dot Art
Wymiary:
- Dot Art: 50,00 cm x 39,50 cm x 1,50 cm
- Dot Art + rama: 56,70 x 46,70 cm; grubość 2,50 cm
Epoksydowa żywica na plastikowych podkładkach meblowych (mix media)
Oprawione, gotowe do zawieszenia

To dzieło jest pierwszą pracą opublikowaną z nowej serii Dot Art.
Zostało stworzone przez pokolorowanie n.300 podkładek meblowych.

To dzieło stanowi fascynujące ćwiczenie dekompozycji wizualnej, które bawi się granicami między abstrakcją a figuracją. Poprzez rygorystyczną siatkę małych, malowanych podkładek meblowych wyłania się kobiecy portret widoczny dopiero po odwróceniu wzroku, nawiązując do techniki Punto-paintingu w współczesnym, niemal pikselowym wydaniu.

Użycie tonów neutralnych i drewnianych tworzy ciepłą, organiczną teksturę, przerywaną czerwonymi akcentami na wargach i niebieskim kolorem oczu. Usta, żywe i ciepłe, stają się emocjonalnym punktem centralnym dzieła, tworząc elegancki kontrast z neutralnymi tonami reszty twarzy.
To obraz, który „zmienia” się w zależności od dystansu obserwatora, przekształcając serię odosobnionych obiektów w spójny i ekspresyjny portret.
Biała rama i uporządkowana kompozycja czynią dzieło wyjątkowo wszechstronnym w nowoczesnym wystroju wnętrz.
To praca, która zaprasza do oglądania z bliska, by docenić precyzję, i z daleka, by uchwycić poezję całości.

********

Każdy egzemplarz jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio od Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.

Różne źródła światła mogą nadać różne kolory zdjęciom.
Wymiary mogą nieco się różnić, gdyż samodzielnie wykonuję ramę z drewna, naciągam płótno i nakładam je na ramę.

For additional photos and information, contact me!
Dziękuję.

WAŻNE OSTRZEŻENIE DLA KUPUJĄCYCH MIĘDZYNARODOWYCH (POZA UE):
Cła, opłaty celne i inne należności nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Obciążenia te ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.

Po początkowym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie uśpienie trwające prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodów czasu i przestrzeni, porzuciłem rzeźbę i zająłem się tworzeniem obrazów w acrylic.

Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio staję się także autorem portretów ludzi — zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem obiektem moich malowideł są zarysy murów, również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które z czasem rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie płynie, stanowi główny temat moich prac.

Po pięknej przygodzie z manipulacją gliną kocham rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi reliefami, widocznymi dotykiem i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków papieru z recyklingu tworzących figury, Staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam malowanych drewnianych dysków ułożonych w linie i siatki, które widziane z bliska tworzą abstrakcyjny, kolorowy obraz, a im dalej patrzymy, tym wyraźniej pojawia się portret z wielu dysków pokrytych farbą.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane, a tym bardziej być ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy

Wystawy zbiorowe:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy
2019
„WOLNOŚĆ W SZTUCE WIZUALNEJ – DRUGA EDYCJA” / MUMI - MUSEO MIC HETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Włochy
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Szwecja
2018
DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy
2018
MAGIC SPECTRUM OF TIME / Aurum Arts - PESCARA, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone
2017
Wolność w sztukach wizualnych / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - RZYM, Włochy
2016
ART E SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - RZYM, Włochy
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessio Mazzarulli
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Tak
Tytuł dzieła
In your thoughts (n.717) - Dot Art series
Technika
Technika mieszana
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Brązowy, Czarny, Czerwony, Szary, beżowy, wielokolorowy
Wysokość
50 cm
Szerokość
39,5 cm
Waga
1 kg
Temat
Portret
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
22
Sprzedane przedmioty
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna