Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Litografia oryginalna autografowana Günther Uecker (*).
Ta praca została wydana z okazji wystawy indywidualnej artysty w Erker Galerie St. Gallen, w roku 1987, pod nadzorem Günthera Uecker.
Wydrukowano na wysokogatunkowym, bawełnianym papierze litograficznym.
Duży format.
Ręcznie podpisana przez artystę.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacja:

Wymiary: 99,5 x 60 cm
Rok: 1987
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, była przechowywana w profesjonalnym artykulowym segregatorze, dzięki czemu zachowała się w idealnym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i pakowane w opakowanie z wzmocnioną tekturą. Wysyłka będzie z potwierdzeniem nadania i numerem śledzenia.

Wysyłka obejmuje również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) to niemiecki artysta i członek ruchu ZERO, lepiej znany z charakterystycznego wykorzystania śrub ułożonych w malarstwie dotykowym i rzeźbie. Zgodnie z jego zainteresowaniem filozofiami wschodnimi, użycie śrub na płótnie przez Ueckera służyło jako medytacyjny rytuał, powtarzalna natura młotkowania, która przekształca te teorie w żytą praktykę artystyczną. Najpierw pociągał Realizm socjalistyczny, ucząc się w powojennym Berlinie, Uecker zaczął tworzyć reliefy w 1957 roku. Artysta poznał Johna Cage’a w 1959 roku, co wpłynęło na zakres jego praktyki. W późniejszej pracy Ueckera artysta po prostu rozpoczyna projekt i pozwala mu prowadzić go tam, gdzie trzeba, gdziekolwiek się znajduje, nawet jeśli ostatecznie wyjdzie mu z rąk. W 1961 roku, po dołączeniu do grupy ZERO wraz z Heinzem Mackiem i Otto Piene, Uecker poszerzył swoją praktykę o udział publiczności. Obecnie artysta mieszka i pracuje w Düsseldorfie w Niemczech. Dzieła Ueckera znajdują się w zbiorach Instytutu Sztuki w Chicago, Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz Courtauld Institute of Art w Londynie, między innymi.