Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004 ** NO RESERVE **

Litografia offsetowa Roya Lichtensteina (*)
Powtórzenie dzieła „Kiss V”, stworzonego przez Roya Lichtensteina w 1964 roku.
Wersja luksusowa na papierze graficznym powlekanym (250 g/m²)
Wydruk autoryzowany przez spadkobierców Roya Lichtensteina.

- Wymiary arkusza: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 20 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego oferowane w stanie doskonałym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie ostrożnie zabezpieczone i zapakowane w karton wzmacniany. Wysyłka będzie zarejestrowana z numerem śledzenia.

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportowym na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Malarz i rzeźbiarz, który wyciągnął z komiksu materiał na muzeum.

Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci amerykańskiego pop artu i jako taki czerpał inspirację do swojego dzieła zarówno z sztuki popularnej: reklamy, magazyny, komiksy…; jak i z historii sztuki tradycyjnej: Art Deco, kubizm, ekspresjonizm abstrakcyjny (w którym uczestniczył na początku swojej kariery)…

Dzieło Lichtensteina wyróżnia ironia (to coś, czym artyści pop chwalili się, czasem ukryte pod snobizmem lub powierzchownością…), stosowanie punktów Benday (wykorzystywanych w grafice) i barwy przemysłowe, język komiksu (onomatopeje, kadry, narracja) oraz biegłość w kresce.

Lichtenstein zaczynał od obecnie modnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale wkrótce dołączył do reszty pop-gwaltii, aby zbuntować się przeciwko abstrakcji i wykorzystać figurację. Co więcej, im bardziej popularna i mechaniczna była figura, tym lepiej.

Oczywiście w 1958 roku nie istniało nic bardziej popularnego i mechanicznego niż komiks, więc Lichtenstein postanowił tworzyć komercyjne obrazy o masowej produkcji.

Jednakże to, co wygląda jak reprodukcja maszynowa, jest wykonywane ręcznie.

Te obrazy były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej, które mogą być, a mogą też nie być krytyką współczesnego świata, idealizacją lub satyrą zachodniego społeczeństwa kapitalistycznego.

Ta dwuznaczność między krytyką a podziwem, między kpiną a szacunkiem, jest charakterystyczna dla sztuki pop, która cynicznie gra w maskaradę.

Urodzony w Nowym Jorku Lichtenstein mieszkał w tym mieście, stolicy wszystkiego, co reprezentuje pop, i w nim zmarł w wieku 73 lat, uhonorowany jako artysta, który sprzedał obrazy za ponad 40 milionów euro.