Gully (1977) - Gully and the children meet Picasso 3

Nazwa artysty: Gully

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1977, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Gully and the children meet Picasso 3

Rok: 2020

Technika: Techniki mieszane na papierze

Wymiary:

Płótno: 80 cm x 120 cm

Oprawa: Nie

Dane podpisu: Podpis ręczny artysty

Wydanie: Dzieło unikatowe (nie numerowane),

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio pochodzące z pracowni artysty, Gully. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wystawionym przez artystę.

Dokumentacja:
Każde dzieło posiada bezpieczny certyfikat autentyczności GULLY Control

Stan:
Dzieło w idealnym stanie, bez widocznych wad.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone.
Nienależycie powieszone płótno (nie zmontowane).

O artystce:

Urodzony w 1977 roku na przedmieściach Paryża, Gully zaczyna przygodę z graffiti na początku lat 90. w Val-d’Oise. W wieku 13 lat, zafascynowany komiksami francusko-belgijskimi i kulturą hip-hop, odkrywa adrenalinę pisania: tagi, litery blokowe, chrom na wałku, duże podpisy zaprojektowane z myślą o maksymalnej widoczności. Całkowicie samouk, uczy się na ulicy, w szkole graffiti i braterstwa, rozwijając wyraźne poczucie liternictwa i wpływu wizualnego.

Szybko dostrzega znaczenie podpisu i tożsamości. W 2008 roku przyjmuje pseudonim «Gully», co oznacza przejście ku twórczości bardziej malarskiej, kolorowej i narracyjnej. To imię, zaczerpnięte z dzieciństwa, uosabia beztroskę i czujność, które stawia w centrum swojej pracy. Przekonany, że dorosły nie powinien nigdy odcinać się od dziecka, które był, Gully czyni dziecięctwo motywem przewodnim swojego świata artystycznego.

Jego praca czerpie z licznych odniesień: czystą linię Uderzo, realistyczny narracyjnie styl Normana Rockwella, pewne atmosfery Edvarda Hoppera, a także dziedzictwo graffiti nowojorskiego i pionierów street artu. Stopniowo uwalnia się od bezpośredniego naśladownictwa, rozwijając charakterystyczny styl, między realizmem a sennością.
Dzieci, które stawia na scenes, nie obserwują już jedynie arcydzieł historii sztuki: angażują się z nimi, przetwarzają je, kwestionują, tworząc dialog między kulturą popularną a dziedzictwem artystycznym.

Jej/jego uznanie na rynku sztuki szybko rośnie. W 2009 roku bierze udział w pierwszej sprzedaży na aukcji w Millon i Cornette de Saint Cyr. Dzieło Alésia znacznie przekracza oszacowanie, zapoczątkowując stały awans.

W 2013 roku płótno przekroczyło barierę 50 000 euro, w 2019 roku Hommage NTHK Magritte 17 przekroczyło 70 000 euro. W 2021 roku ustanowił rekord podczas aukcji organizowanej przez Louiza Auction w Brukseli: monumentalny tryptyk Children meet Delacroix (2019) został wylicytowany za 168 000 euro.

Do tego wszedł również na rynek międzynarodowy, dokonując pierwszej sprzedaży w Christie’s w 2015 roku.

Dziś Gully jest uznawany za ważną postać współczesnej francuskiej sceny miejskiej. Od sprejowej amunicji po duże narracyjne płótna, jego kariera świadczy o wyważonym rozwoju: artysta wywodzący się z graffiti, który zdołał zbudować rozpoznawalny świat, w którym dzieciństwo staje się krytycznym i poetyckim pryzmatem do ponownego odczytania historii sztuki i naszej społeczności.