Wazon - Ceramika - Japonia (Bez ceny minimalnej )





€ 26 | ||
|---|---|---|
€ 21 | ||
€ 16 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137853
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta „wazę o szyjce żurawia” wazon, z cerą transmutacyjną „Peacock” (Paw) stanowi ręcznie wykonane arcydzieło słynnego japońskiego ceramika Gaei Matsuyama. Przybywa z oryginalnym podpisanym pudełkiem drewnianym, co czyni go wysoce kolekcjonerskim dziełem sztuki ceramicznej w japońskim sztukach ikebana.
Matsuyama poświęcił lata na tworzenie ceramiki do ikebany i jest ceniony w japońskim świecie garncarskim za jego charakterystyczną dwuskładnikową glazurę transmutacyjną „Peacock”. Jego prace często trafiają do saloników herbacianych związanych z czołowymi szkołami ikebana w regionach Kanto i Kansai. Oddał się ponownemu odtworzeniu starożytnych technik transmutacji Jun-ware i udoskonaleniu wysokotemperaturowych formuł glazury, by osiągnąć wielowarstwowy, iryzujący efekt przypominający ogon pawia. Wazon o „szyjce żurawia” — charakteryzujący się minimalistycznym, wydłużonym profilem — jest jego znakomicą formą i jest natychmiast rozpoznawalny w branży. Każde oryginalne dzieło jest wyposażone w specjalne, ręcznie podpisywane drewniane opakowanie; liternicze kaligrafie i czerwony pieczęć na pudełku odpowiadają dokładnie znakowi u podstawy wazonu, co stanowi kluczowy sposób odróżniania autentycznych prac od masowo produkowanych imitacji.
To dzieło wyróżnia tradycyjna forma „szyjki żurawia”, z smukłą, delikatnie zwężającą się szyjką i pełnym, zaokrąglonym korpusem; interakcja szkliwionych i nieszkliwionych obszarów ucieleśnia wschodnie estetykę wabi-sabi. Powstałe poprzez warstwowanie barwnych glazur i wypał w wysokiej temperaturze, kolory płynnie przechodzą od przejrzystego czerwono-różowego przy krawędzi do fioletowo-fioletowej podstawy. Korpus zaaranżowany jest w cętki złota, srebra i niebiesko-zielonych plam transmutacyjnych, podczas gdy glazura na dolnej części uległa przepływowi podczas wypału, tworząc drobne, nitkowate wzory. Dzięki celowym odkrytym fragmentom gliny oraz glazurze wykończonej wyłącznie przez naturalne działanie ognia pieca, żadne dwa egzemplarze nie są identyczne — to prawdziwie unikalne dzieło sztuki."}
Ta „wazę o szyjce żurawia” wazon, z cerą transmutacyjną „Peacock” (Paw) stanowi ręcznie wykonane arcydzieło słynnego japońskiego ceramika Gaei Matsuyama. Przybywa z oryginalnym podpisanym pudełkiem drewnianym, co czyni go wysoce kolekcjonerskim dziełem sztuki ceramicznej w japońskim sztukach ikebana.
Matsuyama poświęcił lata na tworzenie ceramiki do ikebany i jest ceniony w japońskim świecie garncarskim za jego charakterystyczną dwuskładnikową glazurę transmutacyjną „Peacock”. Jego prace często trafiają do saloników herbacianych związanych z czołowymi szkołami ikebana w regionach Kanto i Kansai. Oddał się ponownemu odtworzeniu starożytnych technik transmutacji Jun-ware i udoskonaleniu wysokotemperaturowych formuł glazury, by osiągnąć wielowarstwowy, iryzujący efekt przypominający ogon pawia. Wazon o „szyjce żurawia” — charakteryzujący się minimalistycznym, wydłużonym profilem — jest jego znakomicą formą i jest natychmiast rozpoznawalny w branży. Każde oryginalne dzieło jest wyposażone w specjalne, ręcznie podpisywane drewniane opakowanie; liternicze kaligrafie i czerwony pieczęć na pudełku odpowiadają dokładnie znakowi u podstawy wazonu, co stanowi kluczowy sposób odróżniania autentycznych prac od masowo produkowanych imitacji.
To dzieło wyróżnia tradycyjna forma „szyjki żurawia”, z smukłą, delikatnie zwężającą się szyjką i pełnym, zaokrąglonym korpusem; interakcja szkliwionych i nieszkliwionych obszarów ucieleśnia wschodnie estetykę wabi-sabi. Powstałe poprzez warstwowanie barwnych glazur i wypał w wysokiej temperaturze, kolory płynnie przechodzą od przejrzystego czerwono-różowego przy krawędzi do fioletowo-fioletowej podstawy. Korpus zaaranżowany jest w cętki złota, srebra i niebiesko-zielonych plam transmutacyjnych, podczas gdy glazura na dolnej części uległa przepływowi podczas wypału, tworząc drobne, nitkowate wzory. Dzięki celowym odkrytym fragmentom gliny oraz glazurze wykończonej wyłącznie przez naturalne działanie ognia pieca, żadne dwa egzemplarze nie są identyczne — to prawdziwie unikalne dzieło sztuki."}

