Nguyễn V.L (1993) - Regard polychrome ↑60 →80 cm





€ 158 | ||
|---|---|---|
€ 138 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny na płótnie sygnowany ręcznie przez Nguyễn Việt Lâm (a 1993), tytuł Regard polychrome, 60 × 80 cm, wykonany w 2026 r. w Wietnamie, sprzedawany przez Galerie z certyfikatem galerii, Wydanie Original, styl współczesny, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Regard polychrome (2026)
Materiał: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary: ↑60 →80 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 15-L25.0726.15
Piękna współczesna, oryginalna i podpisana tkanina stworzona w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczana z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez rámu i bez płótnie.
"Prosimy zwrócić uwagę, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie oznaczenia wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie po wykonaniu oprawy lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na ustawienia aparatu każdej kamery podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności sztuki
W świecie, gdzie sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa zastępuje talent i gdzie produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać tylko dzieła spełniające rygorystyczne kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić artystycznemu aktowi tworzenia należną rangę.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracującymi ciężko.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarem. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria wysokiej jakości:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat starannej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: odrzucamy reprodukcje przemysłowe, podwykonawstwo i systemy produkcji w fabryce. To, co nabywasz, jest unikalnym dziełem, zaprojektowanym i wykonanym osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisuje twórca. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i dowód, że artysta w pełni bierze na siebie pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy drukowane na tablicach; akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy sprzedaży.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupno elementu „dekoracyjnego” masowej produkcji, bez realnego udziału artysty, równa się zakupowi dodatku modowego: traci on wartość, gdy marketing gaśnie.
Wierzymy w jakość intrinsic sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, pozostawi po sobie trwały ślad. Chociaż nie możemy przewidzieć przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: pozwalasz utalentowanym artystom utrzymać się ze swojej sztuki bez utraty integralności.
2. Etyka i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie marnej podwykonawstwa, podszytej tym, że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie prozaicznego podwykonawstwa, stanowi pomost między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się teraz od zakupu tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty-paintora Nguyễn Việt Lâm
(artysta malarz wietnamski – malarstwo olejne)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to wschodząca postać sceny sztuki współczesnej wietnamu. Należy do pokolenia lat 90., ucieleśnia nowy impuls twórczy, który łączy dziedzictwo techniczne z klasycznym podejściem i współczesną, miejską wrażliwością.
Wykształcenie i tło
Pochodzący z Wietnamu Lâm od młodości rozwinął solidne opanowanie malarstwa olejnego. Szkolony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była priorytetem, zdołał się od niej wyzwolić, aby odkryć drogę bardziej instynktowną. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go na rozdrożu otwarcia kulturowego Wietnamu, wpływając na jego apetyt na ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny, osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm wyróżnia ekspresjonistyczne i fakturalne podejście do malarstwa olejnego. Jego prace to nie proste portrety; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm używa grubych warstw farby (impasto), tworząc na płótnie niemal rzeźbiarską wypukłość. Każdy pociągnięcie pędzla lub dłuta wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta chromatyczna: preferuje żywe i kontrastowe kolory. Często pojawiają się głębokie błękity, intensywne czerwienie i słoneczne żółcie, czasem uzupełnione złotymi akcentami, które przypominają wpływ tradycyjnej sztuki azjatyckiej w nowoczesnym kontekście.
• Motywy przewodnie: artysta jest szczególnie rozpoznawalny ze swojej serii z Mikiem K Mouse. Rozkładając na czynniki tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w obiekt refleksji artystycznej, łączący nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Emocja przez Materię
W odróżnieniu od tradycyjnego Pop Artu, często gładkiego i przemysłowego, styl Lam’a jest wyraźnie ludzki i niedoskonały. Tła jego prac są opracowywane jak pejzaże abstrakcyjne, gdzie kolory nakładają się, płyną i zderzają, ujawniając fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Dziś dzieła Nguyễn Việt Lâm cieszą się powodzeniem wśród kolekcjonerów poszukujących połączenia między wyrafinowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonistyczny” wnosi odważną nowoczesność do współczesnych wnętrz, jednocześnie zachowując szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: wietnamska
• Specjalność: malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Tematy: ikony popularne, geometria abstrakcyjna, energia miejska
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
Nazwa dzieła: Regard polychrome (2026)
Materiał: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary: ↑60 →80 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 15-L25.0726.15
Piękna współczesna, oryginalna i podpisana tkanina stworzona w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczana z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez rámu i bez płótnie.
"Prosimy zwrócić uwagę, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie oznaczenia wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie po wykonaniu oprawy lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na ustawienia aparatu każdej kamery podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności sztuki
W świecie, gdzie sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa zastępuje talent i gdzie produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać tylko dzieła spełniające rygorystyczne kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić artystycznemu aktowi tworzenia należną rangę.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracującymi ciężko.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarem. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria wysokiej jakości:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat starannej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: odrzucamy reprodukcje przemysłowe, podwykonawstwo i systemy produkcji w fabryce. To, co nabywasz, jest unikalnym dziełem, zaprojektowanym i wykonanym osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisuje twórca. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i dowód, że artysta w pełni bierze na siebie pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy drukowane na tablicach; akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy sprzedaży.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupno elementu „dekoracyjnego” masowej produkcji, bez realnego udziału artysty, równa się zakupowi dodatku modowego: traci on wartość, gdy marketing gaśnie.
Wierzymy w jakość intrinsic sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, pozostawi po sobie trwały ślad. Chociaż nie możemy przewidzieć przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: pozwalasz utalentowanym artystom utrzymać się ze swojej sztuki bez utraty integralności.
2. Etyka i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie marnej podwykonawstwa, podszytej tym, że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie prozaicznego podwykonawstwa, stanowi pomost między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się teraz od zakupu tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty-paintora Nguyễn Việt Lâm
(artysta malarz wietnamski – malarstwo olejne)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to wschodząca postać sceny sztuki współczesnej wietnamu. Należy do pokolenia lat 90., ucieleśnia nowy impuls twórczy, który łączy dziedzictwo techniczne z klasycznym podejściem i współczesną, miejską wrażliwością.
Wykształcenie i tło
Pochodzący z Wietnamu Lâm od młodości rozwinął solidne opanowanie malarstwa olejnego. Szkolony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była priorytetem, zdołał się od niej wyzwolić, aby odkryć drogę bardziej instynktowną. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go na rozdrożu otwarcia kulturowego Wietnamu, wpływając na jego apetyt na ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny, osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm wyróżnia ekspresjonistyczne i fakturalne podejście do malarstwa olejnego. Jego prace to nie proste portrety; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm używa grubych warstw farby (impasto), tworząc na płótnie niemal rzeźbiarską wypukłość. Każdy pociągnięcie pędzla lub dłuta wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta chromatyczna: preferuje żywe i kontrastowe kolory. Często pojawiają się głębokie błękity, intensywne czerwienie i słoneczne żółcie, czasem uzupełnione złotymi akcentami, które przypominają wpływ tradycyjnej sztuki azjatyckiej w nowoczesnym kontekście.
• Motywy przewodnie: artysta jest szczególnie rozpoznawalny ze swojej serii z Mikiem K Mouse. Rozkładając na czynniki tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w obiekt refleksji artystycznej, łączący nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Emocja przez Materię
W odróżnieniu od tradycyjnego Pop Artu, często gładkiego i przemysłowego, styl Lam’a jest wyraźnie ludzki i niedoskonały. Tła jego prac są opracowywane jak pejzaże abstrakcyjne, gdzie kolory nakładają się, płyną i zderzają, ujawniając fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Dziś dzieła Nguyễn Việt Lâm cieszą się powodzeniem wśród kolekcjonerów poszukujących połączenia między wyrafinowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonistyczny” wnosi odważną nowoczesność do współczesnych wnętrz, jednocześnie zachowując szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: wietnamska
• Specjalność: malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Tematy: ikony popularne, geometria abstrakcyjna, energia miejska
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

