Ennio Finzi (1931-2024) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi

Zmienianie spojrzenia
Pastel i techniki mieszane na czarnym kartonie, 35x50 cm
Podpis i data w prawym dolnym rogu
Wspaniałe dzieło Ennio Finzi z autentyczną fotografią
Dzieło bardzo rzadkie i wysokiej jakości

Ennio Finzi był uważany za ostatniego żyjącego malarza spatialistów; jak sam wspomina, w 1951 roku miał zaledwie 16 lat i nie mógł zostać zapisany do ruchu malarskiego Spazialismo, tak jak Tancredi Parmeggiani (1931–1964), który wtedy miał 20 lat[3].

Relacja przyjaźni i artystycznego dzielenia się z wielkim malarzem Tancredem, która została uhonorowana również poprzez istotne piśmiennictwo krytyczne i wystawy[4], z pewnością skłoniła go do wejścia w krąg jednych z największych przedstawicieli malarstwa i kultury lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, takich jak Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, oraz do ściśle współpracowania z głównymi weneckimi mistrzami tego ruchu, jak na przykład Virgilio Guidi, Riccardo Licata czy Emilio Vedova; to zawsze Tancredi wprowadzał go do dużej kolekcji amerykańskiej Peggy Guggenheim[5]. Przez całe lata pięćdziesiąte Finzi prowadził poszukiwanie zasadniczo spatialistyczne, koncentrując się na użyciu koloru oraz efektach distonicznych i atonalnych[6], a także interpretując nowe nurty muzyczne tamtych lat, od atonalizmu Schoenbergowskiego po bebop jazzu afroamerykańskiego[7]. W rzeczywistości dla Finziego Muzyka ma fundamentalne znaczenie, ponieważ sam przypomina, że dla niego percepcja koloru zachodzi tylko w 50% wzrokiem, a w pozostałych 50% dzięki współudziałowi słuchu, ponieważ kolor ma nie tylko obraz, ale i dźwięk[8].

Od 1960 do 1978, również z powodu problemów ze sprzedażą dzieł spatialistycznych w momencie historycznym, który sprzyjał innym typom poszukiwań[9], decyduje się całkowicie przyjąć zasady najnowszych analiz naukowych i technologicznych charakterystycznych dla tamtych lat, nie tak jak artyści z Grupy N, którzy faktycznie wykorzystywali elektronikę i oświetlenie[10], lecz starając się stworzyć te same założenia poprzez Non-Pittura o charakterze analitycznym, w czerni i bieli, która odstępowała od silnych chromatyzmów poprzednich, koncentrując się na automatyzmie i łączeniu rytmów[11], zbliżając się coraz bardziej do Cinetismo[12].

Od 1978 Finzi odkrywa kolor, otwierając sezon, który w jakiś sposób nawiązuje do onieśmielającego bombardowania obrazów, które na początku lat 80. stawały się przeważające; do połowy lat osiemdziesiątych, zmęczony tą intensywnością, będzie poszukiwał swego rodzaju powrotu do wewnętrznej medytacyjnej kontemplacji, łącząc na tle czerni użycie koloru dla ponownego pojawienia się, dla wyłaniania, zob. cykl „Nero-Achromatico”, później „Neroiride” mocno inspirowane muzyką Luigiego Nono[13], które doprowadzą go w latach dziewięćdziesiątych do serii „Grammaticando” i następnie „Flipper”, w których będzie próbował zorganizować lingwistyczny język malarstwa zakodowanym znakami i kontrastującymi operacjami[14]. Ennio Finzi starał się jednak w tych wszystkich latach nieustannie znaleźć sposób na wyrażenie samej esencji „idee”, odczucia, używając medium malarskiego jako narzędzia, nie chcąc apriorycznie budować stylu rozpoznawalnego jako malarstwo dla malarstwa[15]. Aby zrozumieć Finziego, nie trzeba czytać każdego pojedynczego momentu malarskiego jako odrębnego, lecz rozważyć całe rozwinięcie jego pracy na przestrzeni lat, ze wszystkimi jego niekonsekwencjami i sprzecznościami, dostrzegając podziemny wątek przewodniczący.[16]

Zaczynał wystawiać w 1949 roku w Fondazione Bevilacqua La Masa w Wenecji[17], gdzie w 1956 roku miała miejsce jego pierwsza wystawa indywidualna, fundacja, która w 1980 roku poświęciła mu wystawę retrospektywną.

Brał udział w 1959 i 1999 roku w VIII i XIII Konkursie Rzymu[18] oraz w 1986 roku w XLII Biennale Sztuki w Wenecji[19].

Uczył na Akademii w Wenecji.