Andy Warhol - Marilyn Diptych / 1962 - Lata 2000–2009





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Oryginalny Plakat Andy'ego Warhola: Marilyn Diptych / 1962
Andy Warhol chciał być sławny. W rzeczy samej, można powiedzieć, że nikt tak bardzo nie badał koncepcji sławy jak on. Jako twórca, konsument i krytyk sławy, ten artysta zapakował i sprzedał markę Andy'ego Warhola jako kolejny produkt społeczeństwa konsumpcyjnego. I zrobił to tak dobrze, że pięćdziesiąt minut sławy, do których każdy ma prawo, wystarczyło mu na dekady.
Warhol był synem imigrantów słowackich, osiadłych w Pittsburghu. Jego matka była bardzo ważną postacią, gdyż rozpieszczała i nadopiekuńczo otaczała syna, z czym żyła z nim całe życie. Warhol, będący trochę dziwakiem, postanowił wyjechać do Nowego Jorku i poświęcić się sztuce, konkretnie ilustracji komercyjnej, co przyniosło mu dobre utrzymanie.
Instytucjonalny ekspresjonizm abstrakcyjny zdominował scenę sztuki, a Warhol chciał znaleźć zupełnie inny styl. Wykorzystując doświadczenie w reklamie, zaczął przedstawiać masowy rynek produktów konsumpcyjnych, takich jak butelki Coca-Cola, puszki z zupy Campbell’s… i w końcu także ludzi, którzy sami w sobie stawali się produktami, jak Marilyn, Mao czy Elvis.
Reakcja świata sztuki była sejsmiczna. Nagle ekspresjonizm abstrakcyjny przestał istnieć. Teraz Pop był nowym trendem, z jego świeżością, humorem i powierzchownością. Warhol stał się gwiazdą. Był znany w każdym domu w Ameryce. Należy powiedzieć, że aby to osiągnąć, zatrudnił publicystów, aby jego nazwisko pojawiało się nieustannie w prasie.
Tymczasem dopracował swój wizerunek. Zaczynał łysieć, więc nosił swoje słynne peruki. Otaczał się ekscentrykami z Nowego Jorku i wynajął magazyn (The Factory), który służył jako jego studio i przez całą dobę tętnił życiem z amfetaminowymi użytkownikami, transwestytami i zespołami rockowymi kierowanymi przez Warhola (The Velvet Underground).
Na przestrzeni całej kariery artysta badał rysunek, malarstwo, sitodruk, rzeźbę, muzykę, film, telewizję, modę, performance, teatr, fotografię, a nawet sztukę cyfrową.
Warhol był więc Renesansowym człowiekiem w kulturalnie nasyconej erze. Wizjonerem, który wyczuł, jaką drogę świat ostatecznie przyjmie: serię jednorazowych trendów, subkultur przekształcających się w kultury, tabloidalne dziennikarstwo zastępujące wiadomości i reality show zastępujące samą rzeczywistość.
@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Wydawca King & McGaw.
Wymiary: 30 x 40 cm.
Wszystkie plakaty zostały wybrane przez miłośników sztuki dla miłośników sztuki.
Droga kolekcjonerska.
Przesyłka tego przedmiotu odbywa się listem poleconym z numerem śledzenia i jest starannie zabezpieczona.
Oryginalny Plakat Andy'ego Warhola: Marilyn Diptych / 1962
Andy Warhol chciał być sławny. W rzeczy samej, można powiedzieć, że nikt tak bardzo nie badał koncepcji sławy jak on. Jako twórca, konsument i krytyk sławy, ten artysta zapakował i sprzedał markę Andy'ego Warhola jako kolejny produkt społeczeństwa konsumpcyjnego. I zrobił to tak dobrze, że pięćdziesiąt minut sławy, do których każdy ma prawo, wystarczyło mu na dekady.
Warhol był synem imigrantów słowackich, osiadłych w Pittsburghu. Jego matka była bardzo ważną postacią, gdyż rozpieszczała i nadopiekuńczo otaczała syna, z czym żyła z nim całe życie. Warhol, będący trochę dziwakiem, postanowił wyjechać do Nowego Jorku i poświęcić się sztuce, konkretnie ilustracji komercyjnej, co przyniosło mu dobre utrzymanie.
Instytucjonalny ekspresjonizm abstrakcyjny zdominował scenę sztuki, a Warhol chciał znaleźć zupełnie inny styl. Wykorzystując doświadczenie w reklamie, zaczął przedstawiać masowy rynek produktów konsumpcyjnych, takich jak butelki Coca-Cola, puszki z zupy Campbell’s… i w końcu także ludzi, którzy sami w sobie stawali się produktami, jak Marilyn, Mao czy Elvis.
Reakcja świata sztuki była sejsmiczna. Nagle ekspresjonizm abstrakcyjny przestał istnieć. Teraz Pop był nowym trendem, z jego świeżością, humorem i powierzchownością. Warhol stał się gwiazdą. Był znany w każdym domu w Ameryce. Należy powiedzieć, że aby to osiągnąć, zatrudnił publicystów, aby jego nazwisko pojawiało się nieustannie w prasie.
Tymczasem dopracował swój wizerunek. Zaczynał łysieć, więc nosił swoje słynne peruki. Otaczał się ekscentrykami z Nowego Jorku i wynajął magazyn (The Factory), który służył jako jego studio i przez całą dobę tętnił życiem z amfetaminowymi użytkownikami, transwestytami i zespołami rockowymi kierowanymi przez Warhola (The Velvet Underground).
Na przestrzeni całej kariery artysta badał rysunek, malarstwo, sitodruk, rzeźbę, muzykę, film, telewizję, modę, performance, teatr, fotografię, a nawet sztukę cyfrową.
Warhol był więc Renesansowym człowiekiem w kulturalnie nasyconej erze. Wizjonerem, który wyczuł, jaką drogę świat ostatecznie przyjmie: serię jednorazowych trendów, subkultur przekształcających się w kultury, tabloidalne dziennikarstwo zastępujące wiadomości i reality show zastępujące samą rzeczywistość.
@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Wydawca King & McGaw.
Wymiary: 30 x 40 cm.
Wszystkie plakaty zostały wybrane przez miłośników sztuki dla miłośników sztuki.
Droga kolekcjonerska.
Przesyłka tego przedmiotu odbywa się listem poleconym z numerem śledzenia i jest starannie zabezpieczona.
