Domenico Ronca (1964) - Elegance of Paris

Oryginalny obraz impresjonistyczny włoskiego malarza Domenico Ronca (Molfetta – Włochy, 1964)

Certyfikat stemplowany i podpisany zgodnie z włoskim prawem

Technika: olej na płótnie w doskonałym stanie

Tytuł lub temat : " Elegancja Paryża "

Wymiary obrazu : 30 x 40 cm - rama nie jest uwzględniona

"Vive la France" seria obrazów inspirowana włoskim malarzem D.Ronca

Pochodzenie : Studio artysty D. Ronca - Rzym ( Włochy )
Certyfikacja i archiwizacja : Modì Arte - Livorno ( Włochy )

Wysyłka obrazu naciągniętego przez Fedex, UPS, TNT, SDA express z Włoch z numerem śledzenia

WAŻNE INFORMACJE: Ważne jest, abyśmy poinformowali, że nasza obsługa posprzedażna jest zawsze dostępna i do Państwa dyspozycji w celu udzielenia pomocy lub prostych informacji; jesteśmy gotowi rozwiązać wszelkie problemy, prosimy o kontakt.

Nieustannie monitorujemy przesyłki, jednak nie ponosimy odpowiedzialności za opóźnienia kurierów.

DOMENICO RONCA
Domenico Ronca urodził się w Molfecie (Bari, Apulia) w 1964 roku i podążając śladami ojca, od młodości okazywał pasję do sztuki; jeden z jego pierwszych obrazów, przedstawiający ogród domu ojca, datuje się na około 13 lat.

Kilka lat później rozpoczną się jego pierwsze publiczne doświadczenia artystyczne: podążając za ojcem zacznie przedstawiać swoje płótna rzeczoznawcom, krytykom i dealerom sztuki w całych Włoszech, wystawiając się razem z ojcem na kilku wystawach zbiorowych, także w Toronto.

Trudne lata następne cechowały się nie tylko ciągłym studiowaniem technik malarskich i ukochanych klasyków — Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini i innych — ale także codzienna konieczność, która hamowała przedsięwzięcia publiczne. Jednak w tym czasie były wystawy w Foggii (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rzymie (Il Ponte 1988), Rzym, Muzeum Sztuk Ludowych i Tradycji (1990) pod patronatem Księgi Comed Yearbook, i inne.

Ponad trzydzieści lat kariery artystycznej zaowocowało dziś stworzeniem własnego stylu malarskiego i własnej linii ekspresji, która ujawnia się na obrazach z ostatnich lat poprzez wybór „glazur” i zestawów kolorów używanych do przeplatania szczególnie charakterystycznych form jego malarstwa, w których często uwielbia przedstawiać żeńskie motywy lub pejzaże z końmi.

Wartościowe są „Forza indomita”, olej 50x50 z 1997 roku, przedstawiający białego konia z jeźdźcem, w którym kolory i światłocień przeplatają linie definiujące postacie z męską siłą; oraz „Natura morta”, nieco wcześniejszy olej, z przezroczystymi kolorami i niemal oczarowanymi światłami.