Hiones (XX-XXI) - Recovery (U.V. Effects)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) przedstawia Recovery (U.V. Effects), ręcznie malowane w 2026 roku współczesne dzieło na płótnie z bawełny, 100 cm wysokości i 80 cm szerokości, ważące 1 kg, pochodzące z Portugalii jako oryginalne wydanie po 2020 roku, sprzedane bezpośrednio od artysty z COA i wysłane bez ramy w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV dla pełnego doświadczenia.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie do ekspedycji przez DHL Express.
Towarzyszony przez COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Recovery traktuje odporność jako proces ciągłej przebudowy. Balonowy pies, symbol lekkości i niewinności, pojawia się w postawie introspektywnej, z ochronnym naszyjnikiem, który evokuje kruchość, troskę i potrzebę czasu, aby się zregenerować. Obraz odchodzi od idei doskonałości, by ukazać piękno obecne w momentach kruchości.
Ślady graffiti pokrywające powierzchnię figury reprezentują doświadczenia, które kształtują tożsamość. Zamiast ukrywać blizny, stają się integralną częścią narracji wizualnej, sugerując że każdy impuls, każdy błąd i każda transformacja przyczyniają się do tego, kim się stajemy. Hiperrealizm odbićów wzmacnia fizyczną obecność przedmiotu, podczas gdy tło inspirowane miejską języką nawiązuje dialog między ulotnym światem ulicy a trwałością malarstwa.
W Recovery Hione proponuje refleksję nad wartością przerwy i naprawy. Dzieło przypomina, że odzyskanie nie oznacza powrotu do stanu sprzed, lecz zaakceptowanie faktu, że zmiana jest częścią wzrostu. To w współistnieniu kruchości i siły rodzi się nowa forma równowagi, gdzie znaki przeszłości przestają być oznakami słabości, by stać się świadectwem odporności.
O Hione
Hione to plastykowy artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami odzwierciedla silne związanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, z celem wywołania refleksji i zainspirowania. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV dla pełnego doświadczenia.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie do ekspedycji przez DHL Express.
Towarzyszony przez COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Recovery traktuje odporność jako proces ciągłej przebudowy. Balonowy pies, symbol lekkości i niewinności, pojawia się w postawie introspektywnej, z ochronnym naszyjnikiem, który evokuje kruchość, troskę i potrzebę czasu, aby się zregenerować. Obraz odchodzi od idei doskonałości, by ukazać piękno obecne w momentach kruchości.
Ślady graffiti pokrywające powierzchnię figury reprezentują doświadczenia, które kształtują tożsamość. Zamiast ukrywać blizny, stają się integralną częścią narracji wizualnej, sugerując że każdy impuls, każdy błąd i każda transformacja przyczyniają się do tego, kim się stajemy. Hiperrealizm odbićów wzmacnia fizyczną obecność przedmiotu, podczas gdy tło inspirowane miejską języką nawiązuje dialog między ulotnym światem ulicy a trwałością malarstwa.
W Recovery Hione proponuje refleksję nad wartością przerwy i naprawy. Dzieło przypomina, że odzyskanie nie oznacza powrotu do stanu sprzed, lecz zaakceptowanie faktu, że zmiana jest częścią wzrostu. To w współistnieniu kruchości i siły rodzi się nowa forma równowagi, gdzie znaki przeszłości przestają być oznakami słabości, by stać się świadectwem odporności.
O Hione
Hione to plastykowy artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami odzwierciedla silne związanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, z celem wywołania refleksji i zainspirowania. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
