Max Modolo - Płaskorzeźba, circLe - 49 cm - Karton, drewno naturalne - 2026

Więcej informacji na www.maxmodolo.com

Operą kinetyczną i minimalistyczną wykonaną całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, wycinanych i nakładanych ręcznie, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone jest na twardym podłożu i chronione przez naturalną ramę drewnianą.

Tytuł: circLe

Technika: Nakładane na siebie kartoniki wycinane ręcznie i warstwowane

Wymiary: 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)

Rama: jasne naturalne drewno o dużej grubości

Opis:

To dzieło, wykonane z nałożonych na siebie kartonów, w mistrzowski sposób wykorzystuje prawdziwe światło jako kluczowy element składowy, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w percepję rzeźby kinetycznej.
Technika warstw papieru nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde koło wystaje nieco ponad to pod spodem, tworząc małe „stopnie”, które wychwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boków tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego okręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Wynik: prace „oddychają” i nieustannie się zmieniają, niemal jak rzeźba kinetyczna bez części mechanicznych.

Dzięki światłu powstaje silny efekt wrażenia cofania się w głąb do środka. Stopniowe cienie popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.

To pracę site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- intensywności światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowo-żółte; zimne światło ujawnia większe kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczona przy oknie)

Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.

Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, ale paralemba papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym przedmiotem, niemal żywym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych z światłem i przestrzenią.

Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie rękodzielniczo, z krawędziami ostro zarysowanymi i skalibrowanymi na maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone jest na twardym podłożu i chronione przez naturalną ramę drewnianą.

Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo i nowoczesne techniki wyrazu 3D.
Pasjonuje się pracą Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometric art, skandynawski design, optyczna sztuka, rzeźba współczesna, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art.