Pablo Picasso (after) - Weeping Woman 1937 / licensed print -





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Offset Lithography Pablo Picasso / Weeping Woman / 1937
Copyright @ Succession Picasso /DACS 2025
Tate, Accepted by HM Government in lieu of tax with additional payment (Grant-in-Aid) made with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Friend of the Tate Gallery 1987.
Original poster Weeping Woman / 1937 / Pablo Picasso.
About the artist:
Pablo Ruiz Picasso, archetypalny „artysta”, geniusz, żywy, kobieciarz... twórca stylów, legenda za życia (którą pomógł ukształtować) i bez wątpienia jeden z największych artystów w historii.
Zostawił swój ślad w każdej ze swoich wielu faz, od błękitu, różu i czerni z bielą po kubizm, który wynalazł, następnie surrealizm, abstrakcję... i z powodu tego niezmiernego talentu i ogromnej twórczości, patrzymy na najsłynniejszego artystę w historii sztuki.
Picasso pozostaje aktualny, ponieważ był centralną postacią całej sztuki XX wieku, artystą eksperymentującym, ale związanym z przeszłością i z dorobkiem, który nieustannie dopuszcza nowe interpretacje. Był też być może najbardziej wpływowym artystą. Sztuka współczesna istnieje dzięki niemu (lub dzięki niemu).
Nie możemy mówić o konwencjonalnej biografii. Swoim życiem odcisnął piętno na swoich płótnach, a między nim a jego przyjaciółmi, elitą kultury XX wieku, stworzyli własne życie, własną legendę. Szczegóły biograficzne wydają się nieistotne wobec wielkości jego dzieła, choć pełne są mitów, od kłębka dymu, który narodził młodego artystę, po kradzież Mona Lisy w 1911 roku.
Nie możemy mówić o konkretnym stylu. Jego swoboda stylistyczna pozwalała mu przemieszczać się z jednego stylu do drugiego bez przejścia. Jego geniusz był głównym materiałem jego sztuki: w zaledwie kilka sekund potrafił stworzyć arcydzieło. Reprezentował najtrudniejszy fizyczny nurt sztuki współczesnej, potrzebę malowania, tworzenia w formie materialnej.
Był także celebrytą: sławą i sukcesem finansowym, ale także uznaniem artystycznym. A to przetłumaczyło się na nieskończoną listę kochanków, żon, modeli... Jego związek między seksem a sztuką jest oczywisty.
Szacuje się, że Picasso stworzył około 13 500 obrazów i projektów, 100 000 odbitek lub Rycin, 34 000 ilustracji książkowych i 300 rzeźb czy ceramik, a także posiadał największą liczbę muzeów noszących jego imię („Picasso Museums”).
Rozmiar: 30 x 40 cm.
Wszystkie plakaty wybrali miłośnicy sztuki dla miłośników sztuki.
Pozycja kolekcjonerska.
Ta pozycja jest wysyłana z potwierdzeniem i numerem śledzenia oraz starannie zabezpieczona.
Offset Lithography Pablo Picasso / Weeping Woman / 1937
Copyright @ Succession Picasso /DACS 2025
Tate, Accepted by HM Government in lieu of tax with additional payment (Grant-in-Aid) made with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Friend of the Tate Gallery 1987.
Original poster Weeping Woman / 1937 / Pablo Picasso.
About the artist:
Pablo Ruiz Picasso, archetypalny „artysta”, geniusz, żywy, kobieciarz... twórca stylów, legenda za życia (którą pomógł ukształtować) i bez wątpienia jeden z największych artystów w historii.
Zostawił swój ślad w każdej ze swoich wielu faz, od błękitu, różu i czerni z bielą po kubizm, który wynalazł, następnie surrealizm, abstrakcję... i z powodu tego niezmiernego talentu i ogromnej twórczości, patrzymy na najsłynniejszego artystę w historii sztuki.
Picasso pozostaje aktualny, ponieważ był centralną postacią całej sztuki XX wieku, artystą eksperymentującym, ale związanym z przeszłością i z dorobkiem, który nieustannie dopuszcza nowe interpretacje. Był też być może najbardziej wpływowym artystą. Sztuka współczesna istnieje dzięki niemu (lub dzięki niemu).
Nie możemy mówić o konwencjonalnej biografii. Swoim życiem odcisnął piętno na swoich płótnach, a między nim a jego przyjaciółmi, elitą kultury XX wieku, stworzyli własne życie, własną legendę. Szczegóły biograficzne wydają się nieistotne wobec wielkości jego dzieła, choć pełne są mitów, od kłębka dymu, który narodził młodego artystę, po kradzież Mona Lisy w 1911 roku.
Nie możemy mówić o konkretnym stylu. Jego swoboda stylistyczna pozwalała mu przemieszczać się z jednego stylu do drugiego bez przejścia. Jego geniusz był głównym materiałem jego sztuki: w zaledwie kilka sekund potrafił stworzyć arcydzieło. Reprezentował najtrudniejszy fizyczny nurt sztuki współczesnej, potrzebę malowania, tworzenia w formie materialnej.
Był także celebrytą: sławą i sukcesem finansowym, ale także uznaniem artystycznym. A to przetłumaczyło się na nieskończoną listę kochanków, żon, modeli... Jego związek między seksem a sztuką jest oczywisty.
Szacuje się, że Picasso stworzył około 13 500 obrazów i projektów, 100 000 odbitek lub Rycin, 34 000 ilustracji książkowych i 300 rzeźb czy ceramik, a także posiadał największą liczbę muzeów noszących jego imię („Picasso Museums”).
Rozmiar: 30 x 40 cm.
Wszystkie plakaty wybrali miłośnicy sztuki dla miłośników sztuki.
Pozycja kolekcjonerska.
Ta pozycja jest wysyłana z potwierdzeniem i numerem śledzenia oraz starannie zabezpieczona.
