Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

FANTAZYJNA, BARDZO OGRANICZONA I SZYBKO WYPRZEDANY DRUK WYRÓWNAJĄCY „Ballet” Alexaey’a Brodovitcha, legendarny model jednego z najbardziej wpływowych i poszukiwanych dzieł w historii fotoksiążki, pierwotnie wydany w 1945 roku przez J. J. Augustin, Nowy Jork (podobno tylko 500 egzemplarzy).

Jedna z najlepiej cenionych książek amerykańskiej fotografii powojennej, a jednak tak rzadka i droga, że wielu koneserów nie miało okazji zobaczyć nawet kopii oryginału, nie wspominając o trzymaniu jej w dłoniach.

- Andrew Roth, „The Book of 101 Books”, strony 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, „The Photobook: A History Volume I”, strony 240-241
- Hasselblad Center „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present”, strony 136-137

Celem Alexeya Brodovitcha było uchwycenie tańca w jego spontanicznej, żywej chwili.

OSZALENIE WYDANIE.
ZDJĘCIA ZACHWYCAJĄCE W DRUKU.

Nowy, młody, nienaruszony; wciąż oryginalnie zapakowany w plastikową folię wydawniczą.
KOPIA KOLEKCJONERA.

To NOWE WYDANIE BLOKUJĄCEJ SUKCESU WYPRZEDAŻY JEDNOSTKOWEJ organizowanej przez 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

„Wolny od wszelkich artystycznych uprzedzeń i zajmujący się pytaniami egzystencjalnymi, Alexey Brodovitch poświęcił pięć lat ostatnim tournée Ballets Russes w Ameryce. Obejmowały one produkcje Les Cents Baisers i Les Noces Bronislavy Nijnskiej; La Concurrence i Cotillon George’a Balanchine’a; oraz Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie i Choreartium Leonide Massine’a; a także Le Lac des Cygnes (według Petipy) i Les Sylphides (według Fokine’a). Gdy książka ukazała się w 1945 roku, płomień rewolucyjnej tradycji tańca zapoczątkowany przez Sergei Diaghilev i kontynuowany przez jego spadkobierców artystycznych, uległ wygaszeniu.

W Ballet Brodovitch nawiązał kontakt z obrazem i formą książki w sposób, który do dziś fascynuje. Równie decydującą rolę w jego eksperymencie odegrał druk. Zintensyfikował ziarnistość swojego filmu fotograficznego poprzez eksperymentalny proces gravuru, który był ryzykowny i nieprzewidywalny. Improwizowana procedura wymagała od drukarza pełnego zaangażowania w chwilę tworzenia—analogicznie do tancerza podczas występu. Każda z jego decyzji i wyzwań była rejestrowana na stronach.

Mechanizmy zmazania i tuszowania gravu były używane do agresywnego zaznaczania ruchu tańca na szerokich stronach książki, tworząc obrazy, które często przypominają rysunki bardziej niż fotografie. Izolowane plamy, smugi i plamy tuszu były akceptowane, a nawet mile widziane. Płyty zużywały się, a poziomy tuszu dramatycznie się wahały. Precyzyjne znaki na stronach—które w innym kontekście produkcyjnym mogłyby być uznane za wady—były mniej ważne niż fakt ich istnienia i widoczności jako szczere i spontaniczne ślady chwili powstania.

Na progu 80. rocznicy publikacji Ballet nowa edycja Little Steidl ożywia arcydzieło Brodovitcha w całej materialnej intensywności dzięki specjalnie opracowanemu eksperymentalnemu procesowi pięcio-kolorowej druku. Niestandardowa technika, która przesuwa granice techniczne offsetu litograficznego do granic, została opracowana i zrealizowana przez Ninę Holland z zamiarem nie tylko odtworzenia wizualnej intensywności edycji z 1945 roku, lecz także ożywienia ryzyka i spontaniczności eksperymentu Brodovitcha.

W osobnym książeczce towarzyszącym reedycji Holland i współredaktor Joshua Chuang przedstawiają dotąd nieznane świadectwo produkcji z 1945 roku—oparte na ich forensycznym badaniu oryginalnej edycji—twierdząc, że artystyczne osiągnięcie Brodovitcha powinno być postrzegane nie tylko jako jedne z najważniejszych momentów, lecz jako wyjątkowo radykalne dzieło w historii fotoksiążki i druku.

Redruk odtwarza projekt i konstrukcję oryginalnej edycji z 1945 roku: sztywna oprawa miękka z szytym blokiem książki składającym się z dziewięciu szesnastostronicowych sygnatur; papier końcowy; szara twarda okładka z tkaniny Buckram; surowe okładkowe płytki z nadwieszonym marginesem dwóch milimetrów. Książka jest wyposażona w niebiesko-szary okładkowy pas z białą drukowaną na czerwono okładką. Reprint został złożony przez mistrzynię introligatorstwa Sandrę Roth w Buchbinderei Köhler & Roth w Rodgau, przy użyciu tej samej hybrydowej, ręczno-maszynowej produkcji charakterystycznej dla drukarni w 1945 roku. Roth formowała grzbiety książki ręcznie w tradycyjny sposób, stosując dwie warstwy kleju Planatol BB — zaawansowaną technikę, która nie może być wykonywana w dzisiejszych przemysłowych procesach bindowniczych inline.

(Dane wydawcy)

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę, 100% ubezpieczenie i łączone wysyłki na całym świecie.

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reprint.

Oryginalne pudełko portfolio. 2 tomy. 1. Ilustrowany oryginalny twardy oprawa z szytym łącznikiem i oryginalną okładką. 2. Ręcznie szyte zestawienie. 144 strony. 295 x 226 mm (pudełko). 280 x 215 mm (książka), 280 x 215 mm (oprawka, 16 stron). Tekst po angielsku.

Niezwykle piękny, mocno ograniczony reprint legendarnej książki Alexaey’a Brodovitcha „Ballet” — w doskonałym stanie.

„Ballet” to kultowy, z końca kariery projektant graficzny Alexey Brodovitch, książka z 1945 roku zawierająca fotograficzne winiety rejestrujące jedenastu występów The Ballets Russes między 1935 a 1937 rokiem. Znana z innowacyjnego na tamten czas wykorzystania mglistych cieni i rozmytych tancerzy skąpanych w światle, te urzekające obrazy tańczących gwiazd takich jak Lourdes Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova i inni, są uzupełnione krótkim, zwięzłym tekstem nowojorskiego poety i krytyka tańca Edwina Denby’ego.

Arcydzieło sekwencji kinowej i projektowania. Ballet ustanowił wpływowy wzorzec i pozostaje punktem odniesienia dla dwudziestowiecznego tworzenia książek fotograficznych. Alexey Brodovitch wykonał te fotografie między 1935 a 1937 rokiem dla różnych międzynarodowych kompanii baletowych występujących w Nowym Jorku. Początkowo zamierzał uchwycić obrazy występów dla celów pamiątkowych, ale później poszerzył zakres, fotografując tancerzy zza kulis podczas występów i prób. Później powiększał wybraną mniejszą część klatek i stosował różnorodne techniki ciemni, aby wybielić i zblaknąć niektóre obszary, jeszcze bardziej podkreślając kontrast i ziarnistość obrazów. Brodovitch odegrał kluczową rolę w wprowadzeniu do Stanów Zjednoczonych radykalnie uproszczonego, „nowoczesnego” stylu projektowania graficznego, wypracowanego w Europie w latach dwudziestych przez różne ruchy awangardowe sztuki i projektowania. Jako projektant graficzny i dyrektor artystyczny Harper's Bazaar w latach 1934–1958 zdefiniował możliwości układu stron, a poprzez warsztaty „Design Laboratory” inspirował i kształtował pokolenia fotografów, w tym Irvinga Penn'a, Richarda Avedona, Roberta Franka, Lisette Model, Garry'ego Winogranda, Marina Israela i Tony'ego Ray-Jonesa. Ze względu na niewielką liczbę kopii Ballet miało ograniczony kontakt komercyjny, lecz wpływ jego był szeroko odczuwalny. Brodovitch rozdystrybuował znaczną liczbę kopii, które trafiły do obiegu, głównie dając je znajomym i kolegom. Niedoboru książki dopełniły pożary w 1956 i 1959 roku, które zniszczyły dużą część pracowniczego archiwum i bibliotzkę Brodovitcha, w tym większość jego pozostałych kopii Ballet.