GINO FARINA - “XXL” Umbral de la Conciencia





€ 85 | ||
|---|---|---|
€ 80 | ||
€ 75 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gino Farina, „XXL” Umbral de la Conciencia, oryginalne dzieło o wymiarach 130 cm na 100 cm, malarstwo akrylowe, olejne i spray, ręcznie podpisane, powstałe w 2026 roku we Włoszech, abstrakcyjny portret, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Próg Świadomości to eksploracja przestrzeni, w których tożsamość przestaje być ukształtowaną formą, a staje się doświadczeniem emocjonalnym. Twarz, ledwie zarysowana między warstwami materii, plamami i spontanicznymi gestami, zdaje się wyłaniać z terytorium, gdzie pamięć, percepcja i cisza współistnieją w nieustannej transformacji.
Intensywna obecność czerwieni otacza kompozycję niczym siła życiowa, która waha się między namiętnością, raną a energią twórczą. Nad tym polem kolorystycznym ciemne strefy fragmentują podobiznę i kwestionują ideę jednego stałego ja, podczas gdy okrągły, zdaje się improwizowany, rysunek działa jako symbol tego, co pozostaje niewidzialne: myśl, świadomość lub ładunek emocjonalny, jaki każdy nosi w sobie.
Daleko od dążenia do wiernego przedstawienia ludzkiej twarzy, dzieło odnajduje swój język w napięciu między kontrolą a przypadkiem. Pociągnięcia pędzla otwarte, wycieki i przezroczystości ujawniają proces twórczy jako nienaruszalną część znaczenia, pozwalając, by malarstwo zachowało swój żywy i niedokończony charakter.
Więcej niż portretować osobę, Umbral de la Conciencia zaprasza widza do skonfrontowania się z własnym postrzeganiem. Każdy fragment twarzy funkcjonuje jako odbicie licznych wersji siebie: te, które pokazujemy, te, które ukrywamy i te, które wciąż są w budowie. Dzieło proponuje, że prawdziwa tożsamość nie jest obrazem stałym, lecz stanem trwałej transformacji.
Próg Świadomości to eksploracja przestrzeni, w których tożsamość przestaje być ukształtowaną formą, a staje się doświadczeniem emocjonalnym. Twarz, ledwie zarysowana między warstwami materii, plamami i spontanicznymi gestami, zdaje się wyłaniać z terytorium, gdzie pamięć, percepcja i cisza współistnieją w nieustannej transformacji.
Intensywna obecność czerwieni otacza kompozycję niczym siła życiowa, która waha się między namiętnością, raną a energią twórczą. Nad tym polem kolorystycznym ciemne strefy fragmentują podobiznę i kwestionują ideę jednego stałego ja, podczas gdy okrągły, zdaje się improwizowany, rysunek działa jako symbol tego, co pozostaje niewidzialne: myśl, świadomość lub ładunek emocjonalny, jaki każdy nosi w sobie.
Daleko od dążenia do wiernego przedstawienia ludzkiej twarzy, dzieło odnajduje swój język w napięciu między kontrolą a przypadkiem. Pociągnięcia pędzla otwarte, wycieki i przezroczystości ujawniają proces twórczy jako nienaruszalną część znaczenia, pozwalając, by malarstwo zachowało swój żywy i niedokończony charakter.
Więcej niż portretować osobę, Umbral de la Conciencia zaprasza widza do skonfrontowania się z własnym postrzeganiem. Każdy fragment twarzy funkcjonuje jako odbicie licznych wersji siebie: te, które pokazujemy, te, które ukrywamy i te, które wciąż są w budowie. Dzieło proponuje, że prawdziwa tożsamość nie jest obrazem stałym, lecz stanem trwałej transformacji.

