Spanish School (XX) - 2 Floral Still Life Paintings

08
dni
12
godziny
30
minuty
24
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Caroline Bokobza
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caroline Bokobza

Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.

Estymacja  € 600 - € 800
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393

Doskonała ocena na Trustpilot.

Para florystycznych obrazów olejnych na płycie, tytuł '2 Floral Still Life Paintings', pochodzenie Hiszpania, okres 1970–1980, oryginalna edycja, ręcznie podpisane, sprzedawane z ramą, każda 49 × 45 cm, w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

PODPISANE «BILLIQUET» (PROPOZYCJA CZYTANIA)

PARA OBRAZÓW FLORYSTYCZNYCH

Olejne na desce

Obie prace podpisane w dolnym lewym rogu

Wymiary każdej pracy: 27 × 22 cm
Wymiary każdej pracy z ramą: 49 × 45 cm


WAŻNE INFORMACJE DLA KUPUJĄCEGO

Obie prace zostaną przygotowane łącznie w naszym centrum logistycznym przy użyciu profesjonalnego, dopasowanego opakowania, z wykorzystaniem materiałów ochronnych zabezpieczających zarówno same obrazy, jak i ich ramy podczas transportu.

Wysyłka będzie realizowana ubezpieczona, z możliwością śledzenia, i zwykle w terminie do trzech dni roboczych od potwierdzenia płatności.

Ramki są oferowane jako dodatek gratisowy, towarzysząc pracom bezpłatnie i nie stanowią głównego elementu sprzedaży. Ich ewentualne ślady starzenia, zużycia lub użytkowania należy oceniać na podstawie fotografii, które stanowią integralną część opisu.

1. IDENTYFIKACJA PRAC

1.1. Autorstwo i chronologia

Para obrazów podpisanych w dolnym lewym rogu z charakterem pisma, którego proponowana lectura to:

«Billiquet».
Autor nieznany.
Druga połowa XX wieku, według oceny stylu i materiałów.


1.2. Tytuł i tematyka

Para martwych natur z kwiatami.

Każda kompozycja przedstawia bukiet różnorodnych kwiatów ułożonych w cylindrowej wazy na powierzchni poziomej.

Jedno z dzieł ma czerwony pojemnik i kompozycję kwiatów zdominowaną przez róże oraz kwiaty w odcieniach fioletu, bieli i żółci. Jego para zawiera ciemnoniebieską wazę, towarzyszącą kwiaty czerwone, niebieskie, fioletowe, pomarańczowe i białe.

1.3. Technika, podłoże i wymiary

Olejne na desce.

Wymiary każdej pracy: 27 × 22 cm.
Wymiary każdej pracy z ramą: 49 × 45 cm.

Obie prace prezentowane są w koordynowanych ramach o wyraźnie ornamentalnym charakterze, składających się z zewnętrznej, wypukłej listwy o postarzałym złotym wykończeniu, jasnego przebiegu międzyrtkowego i wewnętrznego profilu złotego.

2. OPIS ARTYSTYCZNY

2.1. Kompozycja

Obie prace odpowiadają wspólnej konstrukcji kompozycyjnej: bukiet kwiatów zajmuje oś centralną, wznosząc się pionowo z wazy postawionej na stole.

To ustawienie zapewnia stabilność i klarowność wizualną całości, podczas gdy nieregularne otwarcie kwiatów, liści i łodyg wprowadza ruch i celowo łamie symetrię.

Chociaż obie figury zachowują bardzo bliskie relacje formalne, każda ma odmienną tożsamość barwną. Czerwona waza wnosi ciepło i światło do pierwszej kompozycji, podczas gdy ciemnoniebieski pojemnik nadaje drugiej większą głębię i kontrast.

2.2. Materia i wykonanie malarskie

Obraz został nałożony widocznym, bezpośrednim i ekspresyjnym pociągnięciem pędzla, szczególnie widocznym na kielichach, płatkach i drobnych gałęziach roślinnych.

Artysta łączy zacieśnienia z krótkimi, nakładającymi się pociągnięciami, budując kwiaty za pomocą plam koloru, które wyraźnie zachowują odcisk pędzla.

Białe refleksy naniesione na oba naczynia tworzą przekonujące wrażenie blasku i objętości. W kontraście tła rozwiązywane jest przy użyciu ciemnych i ziemistych tonów, malowanych szerokimi pociągnięciami pędzla, które sprzyjają skupieniu wzroku na bukietach.

2.3. Kolor, światło i atmosfera

Paleta charakteryzuje się bogactwem chromatycznym. Czerwienie, fiolety, błękity, róże, żółcie, biele i zielenie wyłaniają się z intensywności wobec stonowanych tłach.

Oświetlenie nie pochodzi z ogniska przedstawionego w sposób ściśle naturalistyczny, lecz jest konstruowane poprzez kontrasty kolorystyczne i drobne punktowe źródła światła rozmieszczone na płatkach, liściach i naczyniach.

Wynik przekazuje radość, świeżość i wyraźną wrażliwość dekoracyjną, przy zachowaniu intymności charakterystycznej dla tradycyjnego biederga.de florystycznego.

3. KONTEKST HISTORYCZNO-ARTYSTYCZNY

3.1. Tradycja martwory florystycznego

Martwa natura z kwiatów stanowi jeden z najtrwalszych rodzajów malarstwa europejskiego. Jej ciągłość w XX wieku umożliwiła wielu artystom badanie koloru, materii i pociągnięć pędzla, nie porzucając rozpoznawalnego i bliskiego tematu.

W tych dziełach motyw kwiatowy interpretowany jest z wrażliwością nowoczesną i dekoracyjną, odchodząc od botanicznego szczegółu i koncentrując się na żywości chromatycznej i spontaniczności wykonania.

3.2. Afinidades estilísticas

Krótki i widoczny pociągnięcie pędzla, użycie zacier i konstrukcja kwiatów poprzez autonomiczne plamy koloru łączy całość z tradycją postimpresjonistyczną i z europejskim malarstwem figuratywnym o charakterze dekoracyjnym rozwijanym w XX wieku.

Te podobieństwa wskazane są jedynie jako odniesienie stylistyczne i nie oznaczają przypisania do konkretnej szkoły, ruchu czy artysty.

3.3. Charakter zestawu

Zbieżność techniki, wymiarów, tematyki, podpisu, języka malarskiego i prezentacji pozwala uznać obie prace za spójną parę, zaprojektowaną lub wyselekcjonowaną do jednoczesnego oglądania.

Ich związek opiera się na dopełnianiu się wazonów czerwonego i niebieskiego oraz na przeplataniu gam ciepłych i zimnych. Ta cecha „pendant” zwiększa ich obecność dekoracyjną i wartość jako całość.

Proponowana katalogacja oparta na analizie wizualnej, stylowej i materialnej prac, bez zwartego przypisania do konkretnego autora.

4. PODPIS I AUTORSTwo

4.1. Lokalizacja podpisów

Obie obrazy znajdują się podpisane w dolnym lewym rogu.

Podpisy mają identyczny charakter pisma i są zintegrowane z powierzchnią malarską.

4.2. Proponowana lectura

Inskrypcja wydaje się dopuszczać odczyt:

«Billiquet».

Z powodu stylizowanego charakteru kaligrafii i braku dodatkowej dokumentacji, ten zapis należy rozumieć jako ostrożne odczytanie, a nie definitywną identyfikację.

4.3. Uwagi o autorstwie

Nie dysponuje się etykietami, certyfikatami ani dokumentacją źródłową mogącą jednoznacznie powiązać prace z określonym artystą.

W związku z tym zestawienie kataloguje się uczciwie jako para bodegów florales podpisanych „Billiquet”, pozostawiając autorstwo otwarte.

Nie formułuje się ani nie sugeruje się przypisania poza widoczny podpis na samych obrazach.

5. STAN ZACHOWANIA, GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ

5.1. Stan obrazów

Obie prace stanowią ogólny stan zachowania zgodny z ich wiekiem i naturą.
Powierzchnia malarska zachowuje dobrą intensywność kolorystyczną i umożliwia prawidłowe odczytanie pociągnięć pędzla i zacierów.

Można zaobserwować drobne nierówności powierzchni, otarcia punktowe i ślady upływu czasu. Nie widoczne na fotografiach zmiany, które uniemożliwiałyby właściwe odczytanie kompozycji.

5.2. Stan ram

Ramki mają postarzałe złote wykończenie i drobne ślady starzenia, zużycia, otarć lub częściowej utraty zgodne z ich użytkowaniem.

Ramki są włączone gratisowo jako dodatek. Nie stanowią istotnej części wartości przypisanej obrazom, a ich możliwe niedociągnięcia powinny być wyraźnie opisane i widoczne na obrazowych zdjęciach.

5.3. Gwarancja zgodności i dokumentacja wizualna

Nabywca otrzyma dwie prace przedstawione na fotografiach.
Zdjęcia zostały wykonane w celu wiernego ukazania ich kompozycji, koloru, podpisu, tekstury i ogólnej prezentacji. Mogą występować niewielkie różnice kolorystyczne w zależności od ekranu lub warunków oświetleniowych.
Fotografie stanowią integralną i podstawową część opisu. Zaleca się dokładne ich obejrzenie przed licytacją.

6. PREZENTACJA, WYSYŁKA I OKAZJA KOLEKCJONERSKA

6.1. Zainteresowanie artystyczne i dekoracyjne

Para szczególnie atrakcyjna dla kolekcjonerów i miłośników martwych natur z kwiatami, malarstwa figurowego i dekoracyjnych kompozycji XX wieku.
Jej spójny format umożliwia prezentowanie razem, symetrycznie, lub rozmieszczenie w różnych przestrzeniach przy zachowaniu wyraźnej kontynuacji wizualnej.
Bogactwo kolorów i obecność ram czynią ją odpowiednią do salonów, jadalni, sypialni, bibliotek lub wnętrz klasycznych i eklektycznych.

6.2. Wybór galerii

Dzieła stanowią część skrupulatnie wyselekcjonowanej kolekcji, zrobionej z szacunkiem dla ich historii, jakości materialnych i zdolności do dalszego wniesienia piękna do nowej przestrzeni.
Oferta dla miłośników sztuki, dla miłośników sztuki, oparta na ostrożnej, przejrzystej i odpowiedzialnej katalogacji.

6.3. Opakowanie i transport

Dwie prace będą starannie zapakowane i chronione razem kilkoma warstwami odpowiednich materiałów, wzmocnionych obwodowo i dopasowaną do wymiarów całości skrzynką.
Wysyłka będzie ubezpieczona i z numerem śledzenia. Wysyłka zwykle realizowana w ciągu trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.

Ewentualne koszty dodatkowe wynikające z wysyłek na wyspy, terytoria trudno dostępne, miejsca docelowe poza EEA lub obszary europejskie ze specjalnymi taryfami będą ponoszone przez kupującego, gdy ma to zastosowanie.

Historie sprzedawców

Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego. Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców. Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne. Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów. Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa. Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem. Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

PODPISANE «BILLIQUET» (PROPOZYCJA CZYTANIA)

PARA OBRAZÓW FLORYSTYCZNYCH

Olejne na desce

Obie prace podpisane w dolnym lewym rogu

Wymiary każdej pracy: 27 × 22 cm
Wymiary każdej pracy z ramą: 49 × 45 cm


WAŻNE INFORMACJE DLA KUPUJĄCEGO

Obie prace zostaną przygotowane łącznie w naszym centrum logistycznym przy użyciu profesjonalnego, dopasowanego opakowania, z wykorzystaniem materiałów ochronnych zabezpieczających zarówno same obrazy, jak i ich ramy podczas transportu.

Wysyłka będzie realizowana ubezpieczona, z możliwością śledzenia, i zwykle w terminie do trzech dni roboczych od potwierdzenia płatności.

Ramki są oferowane jako dodatek gratisowy, towarzysząc pracom bezpłatnie i nie stanowią głównego elementu sprzedaży. Ich ewentualne ślady starzenia, zużycia lub użytkowania należy oceniać na podstawie fotografii, które stanowią integralną część opisu.

1. IDENTYFIKACJA PRAC

1.1. Autorstwo i chronologia

Para obrazów podpisanych w dolnym lewym rogu z charakterem pisma, którego proponowana lectura to:

«Billiquet».
Autor nieznany.
Druga połowa XX wieku, według oceny stylu i materiałów.


1.2. Tytuł i tematyka

Para martwych natur z kwiatami.

Każda kompozycja przedstawia bukiet różnorodnych kwiatów ułożonych w cylindrowej wazy na powierzchni poziomej.

Jedno z dzieł ma czerwony pojemnik i kompozycję kwiatów zdominowaną przez róże oraz kwiaty w odcieniach fioletu, bieli i żółci. Jego para zawiera ciemnoniebieską wazę, towarzyszącą kwiaty czerwone, niebieskie, fioletowe, pomarańczowe i białe.

1.3. Technika, podłoże i wymiary

Olejne na desce.

Wymiary każdej pracy: 27 × 22 cm.
Wymiary każdej pracy z ramą: 49 × 45 cm.

Obie prace prezentowane są w koordynowanych ramach o wyraźnie ornamentalnym charakterze, składających się z zewnętrznej, wypukłej listwy o postarzałym złotym wykończeniu, jasnego przebiegu międzyrtkowego i wewnętrznego profilu złotego.

2. OPIS ARTYSTYCZNY

2.1. Kompozycja

Obie prace odpowiadają wspólnej konstrukcji kompozycyjnej: bukiet kwiatów zajmuje oś centralną, wznosząc się pionowo z wazy postawionej na stole.

To ustawienie zapewnia stabilność i klarowność wizualną całości, podczas gdy nieregularne otwarcie kwiatów, liści i łodyg wprowadza ruch i celowo łamie symetrię.

Chociaż obie figury zachowują bardzo bliskie relacje formalne, każda ma odmienną tożsamość barwną. Czerwona waza wnosi ciepło i światło do pierwszej kompozycji, podczas gdy ciemnoniebieski pojemnik nadaje drugiej większą głębię i kontrast.

2.2. Materia i wykonanie malarskie

Obraz został nałożony widocznym, bezpośrednim i ekspresyjnym pociągnięciem pędzla, szczególnie widocznym na kielichach, płatkach i drobnych gałęziach roślinnych.

Artysta łączy zacieśnienia z krótkimi, nakładającymi się pociągnięciami, budując kwiaty za pomocą plam koloru, które wyraźnie zachowują odcisk pędzla.

Białe refleksy naniesione na oba naczynia tworzą przekonujące wrażenie blasku i objętości. W kontraście tła rozwiązywane jest przy użyciu ciemnych i ziemistych tonów, malowanych szerokimi pociągnięciami pędzla, które sprzyjają skupieniu wzroku na bukietach.

2.3. Kolor, światło i atmosfera

Paleta charakteryzuje się bogactwem chromatycznym. Czerwienie, fiolety, błękity, róże, żółcie, biele i zielenie wyłaniają się z intensywności wobec stonowanych tłach.

Oświetlenie nie pochodzi z ogniska przedstawionego w sposób ściśle naturalistyczny, lecz jest konstruowane poprzez kontrasty kolorystyczne i drobne punktowe źródła światła rozmieszczone na płatkach, liściach i naczyniach.

Wynik przekazuje radość, świeżość i wyraźną wrażliwość dekoracyjną, przy zachowaniu intymności charakterystycznej dla tradycyjnego biederga.de florystycznego.

3. KONTEKST HISTORYCZNO-ARTYSTYCZNY

3.1. Tradycja martwory florystycznego

Martwa natura z kwiatów stanowi jeden z najtrwalszych rodzajów malarstwa europejskiego. Jej ciągłość w XX wieku umożliwiła wielu artystom badanie koloru, materii i pociągnięć pędzla, nie porzucając rozpoznawalnego i bliskiego tematu.

W tych dziełach motyw kwiatowy interpretowany jest z wrażliwością nowoczesną i dekoracyjną, odchodząc od botanicznego szczegółu i koncentrując się na żywości chromatycznej i spontaniczności wykonania.

3.2. Afinidades estilísticas

Krótki i widoczny pociągnięcie pędzla, użycie zacier i konstrukcja kwiatów poprzez autonomiczne plamy koloru łączy całość z tradycją postimpresjonistyczną i z europejskim malarstwem figuratywnym o charakterze dekoracyjnym rozwijanym w XX wieku.

Te podobieństwa wskazane są jedynie jako odniesienie stylistyczne i nie oznaczają przypisania do konkretnej szkoły, ruchu czy artysty.

3.3. Charakter zestawu

Zbieżność techniki, wymiarów, tematyki, podpisu, języka malarskiego i prezentacji pozwala uznać obie prace za spójną parę, zaprojektowaną lub wyselekcjonowaną do jednoczesnego oglądania.

Ich związek opiera się na dopełnianiu się wazonów czerwonego i niebieskiego oraz na przeplataniu gam ciepłych i zimnych. Ta cecha „pendant” zwiększa ich obecność dekoracyjną i wartość jako całość.

Proponowana katalogacja oparta na analizie wizualnej, stylowej i materialnej prac, bez zwartego przypisania do konkretnego autora.

4. PODPIS I AUTORSTwo

4.1. Lokalizacja podpisów

Obie obrazy znajdują się podpisane w dolnym lewym rogu.

Podpisy mają identyczny charakter pisma i są zintegrowane z powierzchnią malarską.

4.2. Proponowana lectura

Inskrypcja wydaje się dopuszczać odczyt:

«Billiquet».

Z powodu stylizowanego charakteru kaligrafii i braku dodatkowej dokumentacji, ten zapis należy rozumieć jako ostrożne odczytanie, a nie definitywną identyfikację.

4.3. Uwagi o autorstwie

Nie dysponuje się etykietami, certyfikatami ani dokumentacją źródłową mogącą jednoznacznie powiązać prace z określonym artystą.

W związku z tym zestawienie kataloguje się uczciwie jako para bodegów florales podpisanych „Billiquet”, pozostawiając autorstwo otwarte.

Nie formułuje się ani nie sugeruje się przypisania poza widoczny podpis na samych obrazach.

5. STAN ZACHOWANIA, GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ

5.1. Stan obrazów

Obie prace stanowią ogólny stan zachowania zgodny z ich wiekiem i naturą.
Powierzchnia malarska zachowuje dobrą intensywność kolorystyczną i umożliwia prawidłowe odczytanie pociągnięć pędzla i zacierów.

Można zaobserwować drobne nierówności powierzchni, otarcia punktowe i ślady upływu czasu. Nie widoczne na fotografiach zmiany, które uniemożliwiałyby właściwe odczytanie kompozycji.

5.2. Stan ram

Ramki mają postarzałe złote wykończenie i drobne ślady starzenia, zużycia, otarć lub częściowej utraty zgodne z ich użytkowaniem.

Ramki są włączone gratisowo jako dodatek. Nie stanowią istotnej części wartości przypisanej obrazom, a ich możliwe niedociągnięcia powinny być wyraźnie opisane i widoczne na obrazowych zdjęciach.

5.3. Gwarancja zgodności i dokumentacja wizualna

Nabywca otrzyma dwie prace przedstawione na fotografiach.
Zdjęcia zostały wykonane w celu wiernego ukazania ich kompozycji, koloru, podpisu, tekstury i ogólnej prezentacji. Mogą występować niewielkie różnice kolorystyczne w zależności od ekranu lub warunków oświetleniowych.
Fotografie stanowią integralną i podstawową część opisu. Zaleca się dokładne ich obejrzenie przed licytacją.

6. PREZENTACJA, WYSYŁKA I OKAZJA KOLEKCJONERSKA

6.1. Zainteresowanie artystyczne i dekoracyjne

Para szczególnie atrakcyjna dla kolekcjonerów i miłośników martwych natur z kwiatami, malarstwa figurowego i dekoracyjnych kompozycji XX wieku.
Jej spójny format umożliwia prezentowanie razem, symetrycznie, lub rozmieszczenie w różnych przestrzeniach przy zachowaniu wyraźnej kontynuacji wizualnej.
Bogactwo kolorów i obecność ram czynią ją odpowiednią do salonów, jadalni, sypialni, bibliotek lub wnętrz klasycznych i eklektycznych.

6.2. Wybór galerii

Dzieła stanowią część skrupulatnie wyselekcjonowanej kolekcji, zrobionej z szacunkiem dla ich historii, jakości materialnych i zdolności do dalszego wniesienia piękna do nowej przestrzeni.
Oferta dla miłośników sztuki, dla miłośników sztuki, oparta na ostrożnej, przejrzystej i odpowiedzialnej katalogacji.

6.3. Opakowanie i transport

Dwie prace będą starannie zapakowane i chronione razem kilkoma warstwami odpowiednich materiałów, wzmocnionych obwodowo i dopasowaną do wymiarów całości skrzynką.
Wysyłka będzie ubezpieczona i z numerem śledzenia. Wysyłka zwykle realizowana w ciągu trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.

Ewentualne koszty dodatkowe wynikające z wysyłek na wyspy, terytoria trudno dostępne, miejsca docelowe poza EEA lub obszary europejskie ze specjalnymi taryfami będą ponoszone przez kupującego, gdy ma to zastosowanie.

Historie sprzedawców

Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego. Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców. Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne. Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów. Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa. Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem. Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Spanish School (XX)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
2 Floral Still Life Paintings
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
49 cm
Szerokość
45 cm
Waga
4 kg
Temat
Martwa natura
Styl
Klasycyzm
Okres
1970-1980
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
2790
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm