Spanish School (XX) - 2 Floral Still Life Paintings






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Para florystycznych obrazów olejnych na płycie, tytuł '2 Floral Still Life Paintings', pochodzenie Hiszpania, okres 1970–1980, oryginalna edycja, ręcznie podpisane, sprzedawane z ramą, każda 49 × 45 cm, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
PODPISANE «BILLIQUET» (PROPOZYCJA CZYTANIA)
PARA OBRAZÓW FLORYSTYCZNYCH
Olejne na desce
Obie prace podpisane w dolnym lewym rogu
Wymiary każdej pracy: 27 × 22 cm
Wymiary każdej pracy z ramą: 49 × 45 cm
WAŻNE INFORMACJE DLA KUPUJĄCEGO
Obie prace zostaną przygotowane łącznie w naszym centrum logistycznym przy użyciu profesjonalnego, dopasowanego opakowania, z wykorzystaniem materiałów ochronnych zabezpieczających zarówno same obrazy, jak i ich ramy podczas transportu.
Wysyłka będzie realizowana ubezpieczona, z możliwością śledzenia, i zwykle w terminie do trzech dni roboczych od potwierdzenia płatności.
Ramki są oferowane jako dodatek gratisowy, towarzysząc pracom bezpłatnie i nie stanowią głównego elementu sprzedaży. Ich ewentualne ślady starzenia, zużycia lub użytkowania należy oceniać na podstawie fotografii, które stanowią integralną część opisu.
1. IDENTYFIKACJA PRAC
1.1. Autorstwo i chronologia
Para obrazów podpisanych w dolnym lewym rogu z charakterem pisma, którego proponowana lectura to:
«Billiquet».
Autor nieznany.
Druga połowa XX wieku, według oceny stylu i materiałów.
1.2. Tytuł i tematyka
Para martwych natur z kwiatami.
Każda kompozycja przedstawia bukiet różnorodnych kwiatów ułożonych w cylindrowej wazy na powierzchni poziomej.
Jedno z dzieł ma czerwony pojemnik i kompozycję kwiatów zdominowaną przez róże oraz kwiaty w odcieniach fioletu, bieli i żółci. Jego para zawiera ciemnoniebieską wazę, towarzyszącą kwiaty czerwone, niebieskie, fioletowe, pomarańczowe i białe.
1.3. Technika, podłoże i wymiary
Olejne na desce.
Wymiary każdej pracy: 27 × 22 cm.
Wymiary każdej pracy z ramą: 49 × 45 cm.
Obie prace prezentowane są w koordynowanych ramach o wyraźnie ornamentalnym charakterze, składających się z zewnętrznej, wypukłej listwy o postarzałym złotym wykończeniu, jasnego przebiegu międzyrtkowego i wewnętrznego profilu złotego.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja
Obie prace odpowiadają wspólnej konstrukcji kompozycyjnej: bukiet kwiatów zajmuje oś centralną, wznosząc się pionowo z wazy postawionej na stole.
To ustawienie zapewnia stabilność i klarowność wizualną całości, podczas gdy nieregularne otwarcie kwiatów, liści i łodyg wprowadza ruch i celowo łamie symetrię.
Chociaż obie figury zachowują bardzo bliskie relacje formalne, każda ma odmienną tożsamość barwną. Czerwona waza wnosi ciepło i światło do pierwszej kompozycji, podczas gdy ciemnoniebieski pojemnik nadaje drugiej większą głębię i kontrast.
2.2. Materia i wykonanie malarskie
Obraz został nałożony widocznym, bezpośrednim i ekspresyjnym pociągnięciem pędzla, szczególnie widocznym na kielichach, płatkach i drobnych gałęziach roślinnych.
Artysta łączy zacieśnienia z krótkimi, nakładającymi się pociągnięciami, budując kwiaty za pomocą plam koloru, które wyraźnie zachowują odcisk pędzla.
Białe refleksy naniesione na oba naczynia tworzą przekonujące wrażenie blasku i objętości. W kontraście tła rozwiązywane jest przy użyciu ciemnych i ziemistych tonów, malowanych szerokimi pociągnięciami pędzla, które sprzyjają skupieniu wzroku na bukietach.
2.3. Kolor, światło i atmosfera
Paleta charakteryzuje się bogactwem chromatycznym. Czerwienie, fiolety, błękity, róże, żółcie, biele i zielenie wyłaniają się z intensywności wobec stonowanych tłach.
Oświetlenie nie pochodzi z ogniska przedstawionego w sposób ściśle naturalistyczny, lecz jest konstruowane poprzez kontrasty kolorystyczne i drobne punktowe źródła światła rozmieszczone na płatkach, liściach i naczyniach.
Wynik przekazuje radość, świeżość i wyraźną wrażliwość dekoracyjną, przy zachowaniu intymności charakterystycznej dla tradycyjnego biederga.de florystycznego.
3. KONTEKST HISTORYCZNO-ARTYSTYCZNY
3.1. Tradycja martwory florystycznego
Martwa natura z kwiatów stanowi jeden z najtrwalszych rodzajów malarstwa europejskiego. Jej ciągłość w XX wieku umożliwiła wielu artystom badanie koloru, materii i pociągnięć pędzla, nie porzucając rozpoznawalnego i bliskiego tematu.
W tych dziełach motyw kwiatowy interpretowany jest z wrażliwością nowoczesną i dekoracyjną, odchodząc od botanicznego szczegółu i koncentrując się na żywości chromatycznej i spontaniczności wykonania.
3.2. Afinidades estilísticas
Krótki i widoczny pociągnięcie pędzla, użycie zacier i konstrukcja kwiatów poprzez autonomiczne plamy koloru łączy całość z tradycją postimpresjonistyczną i z europejskim malarstwem figuratywnym o charakterze dekoracyjnym rozwijanym w XX wieku.
Te podobieństwa wskazane są jedynie jako odniesienie stylistyczne i nie oznaczają przypisania do konkretnej szkoły, ruchu czy artysty.
3.3. Charakter zestawu
Zbieżność techniki, wymiarów, tematyki, podpisu, języka malarskiego i prezentacji pozwala uznać obie prace za spójną parę, zaprojektowaną lub wyselekcjonowaną do jednoczesnego oglądania.
Ich związek opiera się na dopełnianiu się wazonów czerwonego i niebieskiego oraz na przeplataniu gam ciepłych i zimnych. Ta cecha „pendant” zwiększa ich obecność dekoracyjną i wartość jako całość.
Proponowana katalogacja oparta na analizie wizualnej, stylowej i materialnej prac, bez zwartego przypisania do konkretnego autora.
4. PODPIS I AUTORSTwo
4.1. Lokalizacja podpisów
Obie obrazy znajdują się podpisane w dolnym lewym rogu.
Podpisy mają identyczny charakter pisma i są zintegrowane z powierzchnią malarską.
4.2. Proponowana lectura
Inskrypcja wydaje się dopuszczać odczyt:
«Billiquet».
Z powodu stylizowanego charakteru kaligrafii i braku dodatkowej dokumentacji, ten zapis należy rozumieć jako ostrożne odczytanie, a nie definitywną identyfikację.
4.3. Uwagi o autorstwie
Nie dysponuje się etykietami, certyfikatami ani dokumentacją źródłową mogącą jednoznacznie powiązać prace z określonym artystą.
W związku z tym zestawienie kataloguje się uczciwie jako para bodegów florales podpisanych „Billiquet”, pozostawiając autorstwo otwarte.
Nie formułuje się ani nie sugeruje się przypisania poza widoczny podpis na samych obrazach.
5. STAN ZACHOWANIA, GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ
5.1. Stan obrazów
Obie prace stanowią ogólny stan zachowania zgodny z ich wiekiem i naturą.
Powierzchnia malarska zachowuje dobrą intensywność kolorystyczną i umożliwia prawidłowe odczytanie pociągnięć pędzla i zacierów.
Można zaobserwować drobne nierówności powierzchni, otarcia punktowe i ślady upływu czasu. Nie widoczne na fotografiach zmiany, które uniemożliwiałyby właściwe odczytanie kompozycji.
5.2. Stan ram
Ramki mają postarzałe złote wykończenie i drobne ślady starzenia, zużycia, otarć lub częściowej utraty zgodne z ich użytkowaniem.
Ramki są włączone gratisowo jako dodatek. Nie stanowią istotnej części wartości przypisanej obrazom, a ich możliwe niedociągnięcia powinny być wyraźnie opisane i widoczne na obrazowych zdjęciach.
5.3. Gwarancja zgodności i dokumentacja wizualna
Nabywca otrzyma dwie prace przedstawione na fotografiach.
Zdjęcia zostały wykonane w celu wiernego ukazania ich kompozycji, koloru, podpisu, tekstury i ogólnej prezentacji. Mogą występować niewielkie różnice kolorystyczne w zależności od ekranu lub warunków oświetleniowych.
Fotografie stanowią integralną i podstawową część opisu. Zaleca się dokładne ich obejrzenie przed licytacją.
6. PREZENTACJA, WYSYŁKA I OKAZJA KOLEKCJONERSKA
6.1. Zainteresowanie artystyczne i dekoracyjne
Para szczególnie atrakcyjna dla kolekcjonerów i miłośników martwych natur z kwiatami, malarstwa figurowego i dekoracyjnych kompozycji XX wieku.
Jej spójny format umożliwia prezentowanie razem, symetrycznie, lub rozmieszczenie w różnych przestrzeniach przy zachowaniu wyraźnej kontynuacji wizualnej.
Bogactwo kolorów i obecność ram czynią ją odpowiednią do salonów, jadalni, sypialni, bibliotek lub wnętrz klasycznych i eklektycznych.
6.2. Wybór galerii
Dzieła stanowią część skrupulatnie wyselekcjonowanej kolekcji, zrobionej z szacunkiem dla ich historii, jakości materialnych i zdolności do dalszego wniesienia piękna do nowej przestrzeni.
Oferta dla miłośników sztuki, dla miłośników sztuki, oparta na ostrożnej, przejrzystej i odpowiedzialnej katalogacji.
6.3. Opakowanie i transport
Dwie prace będą starannie zapakowane i chronione razem kilkoma warstwami odpowiednich materiałów, wzmocnionych obwodowo i dopasowaną do wymiarów całości skrzynką.
Wysyłka będzie ubezpieczona i z numerem śledzenia. Wysyłka zwykle realizowana w ciągu trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.
Ewentualne koszty dodatkowe wynikające z wysyłek na wyspy, terytoria trudno dostępne, miejsca docelowe poza EEA lub obszary europejskie ze specjalnymi taryfami będą ponoszone przez kupującego, gdy ma to zastosowanie.
Historie sprzedawców
PODPISANE «BILLIQUET» (PROPOZYCJA CZYTANIA)
PARA OBRAZÓW FLORYSTYCZNYCH
Olejne na desce
Obie prace podpisane w dolnym lewym rogu
Wymiary każdej pracy: 27 × 22 cm
Wymiary każdej pracy z ramą: 49 × 45 cm
WAŻNE INFORMACJE DLA KUPUJĄCEGO
Obie prace zostaną przygotowane łącznie w naszym centrum logistycznym przy użyciu profesjonalnego, dopasowanego opakowania, z wykorzystaniem materiałów ochronnych zabezpieczających zarówno same obrazy, jak i ich ramy podczas transportu.
Wysyłka będzie realizowana ubezpieczona, z możliwością śledzenia, i zwykle w terminie do trzech dni roboczych od potwierdzenia płatności.
Ramki są oferowane jako dodatek gratisowy, towarzysząc pracom bezpłatnie i nie stanowią głównego elementu sprzedaży. Ich ewentualne ślady starzenia, zużycia lub użytkowania należy oceniać na podstawie fotografii, które stanowią integralną część opisu.
1. IDENTYFIKACJA PRAC
1.1. Autorstwo i chronologia
Para obrazów podpisanych w dolnym lewym rogu z charakterem pisma, którego proponowana lectura to:
«Billiquet».
Autor nieznany.
Druga połowa XX wieku, według oceny stylu i materiałów.
1.2. Tytuł i tematyka
Para martwych natur z kwiatami.
Każda kompozycja przedstawia bukiet różnorodnych kwiatów ułożonych w cylindrowej wazy na powierzchni poziomej.
Jedno z dzieł ma czerwony pojemnik i kompozycję kwiatów zdominowaną przez róże oraz kwiaty w odcieniach fioletu, bieli i żółci. Jego para zawiera ciemnoniebieską wazę, towarzyszącą kwiaty czerwone, niebieskie, fioletowe, pomarańczowe i białe.
1.3. Technika, podłoże i wymiary
Olejne na desce.
Wymiary każdej pracy: 27 × 22 cm.
Wymiary każdej pracy z ramą: 49 × 45 cm.
Obie prace prezentowane są w koordynowanych ramach o wyraźnie ornamentalnym charakterze, składających się z zewnętrznej, wypukłej listwy o postarzałym złotym wykończeniu, jasnego przebiegu międzyrtkowego i wewnętrznego profilu złotego.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja
Obie prace odpowiadają wspólnej konstrukcji kompozycyjnej: bukiet kwiatów zajmuje oś centralną, wznosząc się pionowo z wazy postawionej na stole.
To ustawienie zapewnia stabilność i klarowność wizualną całości, podczas gdy nieregularne otwarcie kwiatów, liści i łodyg wprowadza ruch i celowo łamie symetrię.
Chociaż obie figury zachowują bardzo bliskie relacje formalne, każda ma odmienną tożsamość barwną. Czerwona waza wnosi ciepło i światło do pierwszej kompozycji, podczas gdy ciemnoniebieski pojemnik nadaje drugiej większą głębię i kontrast.
2.2. Materia i wykonanie malarskie
Obraz został nałożony widocznym, bezpośrednim i ekspresyjnym pociągnięciem pędzla, szczególnie widocznym na kielichach, płatkach i drobnych gałęziach roślinnych.
Artysta łączy zacieśnienia z krótkimi, nakładającymi się pociągnięciami, budując kwiaty za pomocą plam koloru, które wyraźnie zachowują odcisk pędzla.
Białe refleksy naniesione na oba naczynia tworzą przekonujące wrażenie blasku i objętości. W kontraście tła rozwiązywane jest przy użyciu ciemnych i ziemistych tonów, malowanych szerokimi pociągnięciami pędzla, które sprzyjają skupieniu wzroku na bukietach.
2.3. Kolor, światło i atmosfera
Paleta charakteryzuje się bogactwem chromatycznym. Czerwienie, fiolety, błękity, róże, żółcie, biele i zielenie wyłaniają się z intensywności wobec stonowanych tłach.
Oświetlenie nie pochodzi z ogniska przedstawionego w sposób ściśle naturalistyczny, lecz jest konstruowane poprzez kontrasty kolorystyczne i drobne punktowe źródła światła rozmieszczone na płatkach, liściach i naczyniach.
Wynik przekazuje radość, świeżość i wyraźną wrażliwość dekoracyjną, przy zachowaniu intymności charakterystycznej dla tradycyjnego biederga.de florystycznego.
3. KONTEKST HISTORYCZNO-ARTYSTYCZNY
3.1. Tradycja martwory florystycznego
Martwa natura z kwiatów stanowi jeden z najtrwalszych rodzajów malarstwa europejskiego. Jej ciągłość w XX wieku umożliwiła wielu artystom badanie koloru, materii i pociągnięć pędzla, nie porzucając rozpoznawalnego i bliskiego tematu.
W tych dziełach motyw kwiatowy interpretowany jest z wrażliwością nowoczesną i dekoracyjną, odchodząc od botanicznego szczegółu i koncentrując się na żywości chromatycznej i spontaniczności wykonania.
3.2. Afinidades estilísticas
Krótki i widoczny pociągnięcie pędzla, użycie zacier i konstrukcja kwiatów poprzez autonomiczne plamy koloru łączy całość z tradycją postimpresjonistyczną i z europejskim malarstwem figuratywnym o charakterze dekoracyjnym rozwijanym w XX wieku.
Te podobieństwa wskazane są jedynie jako odniesienie stylistyczne i nie oznaczają przypisania do konkretnej szkoły, ruchu czy artysty.
3.3. Charakter zestawu
Zbieżność techniki, wymiarów, tematyki, podpisu, języka malarskiego i prezentacji pozwala uznać obie prace za spójną parę, zaprojektowaną lub wyselekcjonowaną do jednoczesnego oglądania.
Ich związek opiera się na dopełnianiu się wazonów czerwonego i niebieskiego oraz na przeplataniu gam ciepłych i zimnych. Ta cecha „pendant” zwiększa ich obecność dekoracyjną i wartość jako całość.
Proponowana katalogacja oparta na analizie wizualnej, stylowej i materialnej prac, bez zwartego przypisania do konkretnego autora.
4. PODPIS I AUTORSTwo
4.1. Lokalizacja podpisów
Obie obrazy znajdują się podpisane w dolnym lewym rogu.
Podpisy mają identyczny charakter pisma i są zintegrowane z powierzchnią malarską.
4.2. Proponowana lectura
Inskrypcja wydaje się dopuszczać odczyt:
«Billiquet».
Z powodu stylizowanego charakteru kaligrafii i braku dodatkowej dokumentacji, ten zapis należy rozumieć jako ostrożne odczytanie, a nie definitywną identyfikację.
4.3. Uwagi o autorstwie
Nie dysponuje się etykietami, certyfikatami ani dokumentacją źródłową mogącą jednoznacznie powiązać prace z określonym artystą.
W związku z tym zestawienie kataloguje się uczciwie jako para bodegów florales podpisanych „Billiquet”, pozostawiając autorstwo otwarte.
Nie formułuje się ani nie sugeruje się przypisania poza widoczny podpis na samych obrazach.
5. STAN ZACHOWANIA, GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ
5.1. Stan obrazów
Obie prace stanowią ogólny stan zachowania zgodny z ich wiekiem i naturą.
Powierzchnia malarska zachowuje dobrą intensywność kolorystyczną i umożliwia prawidłowe odczytanie pociągnięć pędzla i zacierów.
Można zaobserwować drobne nierówności powierzchni, otarcia punktowe i ślady upływu czasu. Nie widoczne na fotografiach zmiany, które uniemożliwiałyby właściwe odczytanie kompozycji.
5.2. Stan ram
Ramki mają postarzałe złote wykończenie i drobne ślady starzenia, zużycia, otarć lub częściowej utraty zgodne z ich użytkowaniem.
Ramki są włączone gratisowo jako dodatek. Nie stanowią istotnej części wartości przypisanej obrazom, a ich możliwe niedociągnięcia powinny być wyraźnie opisane i widoczne na obrazowych zdjęciach.
5.3. Gwarancja zgodności i dokumentacja wizualna
Nabywca otrzyma dwie prace przedstawione na fotografiach.
Zdjęcia zostały wykonane w celu wiernego ukazania ich kompozycji, koloru, podpisu, tekstury i ogólnej prezentacji. Mogą występować niewielkie różnice kolorystyczne w zależności od ekranu lub warunków oświetleniowych.
Fotografie stanowią integralną i podstawową część opisu. Zaleca się dokładne ich obejrzenie przed licytacją.
6. PREZENTACJA, WYSYŁKA I OKAZJA KOLEKCJONERSKA
6.1. Zainteresowanie artystyczne i dekoracyjne
Para szczególnie atrakcyjna dla kolekcjonerów i miłośników martwych natur z kwiatami, malarstwa figurowego i dekoracyjnych kompozycji XX wieku.
Jej spójny format umożliwia prezentowanie razem, symetrycznie, lub rozmieszczenie w różnych przestrzeniach przy zachowaniu wyraźnej kontynuacji wizualnej.
Bogactwo kolorów i obecność ram czynią ją odpowiednią do salonów, jadalni, sypialni, bibliotek lub wnętrz klasycznych i eklektycznych.
6.2. Wybór galerii
Dzieła stanowią część skrupulatnie wyselekcjonowanej kolekcji, zrobionej z szacunkiem dla ich historii, jakości materialnych i zdolności do dalszego wniesienia piękna do nowej przestrzeni.
Oferta dla miłośników sztuki, dla miłośników sztuki, oparta na ostrożnej, przejrzystej i odpowiedzialnej katalogacji.
6.3. Opakowanie i transport
Dwie prace będą starannie zapakowane i chronione razem kilkoma warstwami odpowiednich materiałów, wzmocnionych obwodowo i dopasowaną do wymiarów całości skrzynką.
Wysyłka będzie ubezpieczona i z numerem śledzenia. Wysyłka zwykle realizowana w ciągu trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.
Ewentualne koszty dodatkowe wynikające z wysyłek na wyspy, terytoria trudno dostępne, miejsca docelowe poza EEA lub obszary europejskie ze specjalnymi taryfami będą ponoszone przez kupującego, gdy ma to zastosowanie.
