Kaws (1974) - NO RESERVE Kaws What Party Black 2020

Uważajcie!! Jesteście gotowi?

Bez ceny wywoławczej

Kaws (1974) - What Party Black 2020

Sprzedany, malowany winylowy rzeźba autorstwa KAWS, What Party (Black) reprezentuje Chum, jedną z charakterystycznych „zabawek” artysty w wersji czarnej.

Postać luźno oparta jest na Bibendumie (powszechnie znanym jako „Michelin Man”), maskotce firmy oponiarskiej Michelin. Wersja KAWS’a ma te same kształty co „Bib”, z wyjątkiem twarzy, która ma oczy w kształcie X i czaszki z towarzysza, najbardziej ikonicznego motywu artysty.

What Party (Black) powstało w 2020 roku, ma wymiary 28,7×13,5×9,4 cm i sprzedawane jest w oryginalnym opakowaniu. Należy do wyprzedanej, nie numerowanej edycji.

Chum zadebiutował ponad 20 lat temu i początkowo występował w dwóch pozach: jedna z rękami na biodrach i klatką piersiową wypiętą, druga w pośpiechu podczas biegu. Niedawno pojawił się nowy wygląd Chuma, z opadającymi ramionami, zwisającymi ramionami i głową lekko odwróconą w dół.

Nowa wersja Chuma została stworzona na potrzeby KAWS WHAT PARTY, wystawy, która odbyła się w 2021 roku (26 lutego – 5 września) w Brooklyn Museum.

Nowy Chum, bardziej powściągliwy i refleksyjny, wyraża ducha naszych czasów i ukazuje świat wywrócony przez globalny kryzys zdrowotny i niestabilność społeczno-ekonomiczna.

O Kaws:
KAWS (1974) urodził się jako Brian Donnelly w Jersey City, New Jersey. Ukończył School of Visual Arts w Nowym Jorku z tytułem Bachelor of Fine Arts w dziedzinie ilustracji w 1996 roku. Po studiach KAWS przez krótki czas pracował dla Disneya jako niezależny animator, malujący tła. Brał również udział w animowanym serialu 101 Dalmatyńczyków, Daria i Doug.

Rozpoczął karierę jako artysta graffiti, dorastając w Jersey City. Później przeniósł się do Nowego Jorku w latach 90., gdzie zaczął podważać obrazy na bilbordach, w wiatach autobusowych i w reklamach przy budkach telefonicznych. Te przepiętrzone reklamy na początku pozostawały samodzielne, utrzymując się przez kilka miesięcy, ale wraz ze wzrostem popularności KAWSa, reklamy stały się coraz bardziej poszukiwane. Oprócz Nowego Jorku KAWS tworzył także prace w Paryżu, Londynie, Berlinie i Tokio.

Pod koniec lat 90. KAWS zaczął projektować i produkować limitowane edycje winylowych zabawek, „natychmiastowy hit wśród globalnej społeczności kolekcjonerów zabawek artystycznych”, zwłaszcza w Japonii, gdzie ten gatunek jest szanowany i szeroko rozpowszechniony. Więcej zabawek, a później odzieży, tworzono dla Original Fake, niedawnego sklepu partnerskiego Medicom Toy, w dzielnicy Aoyama w Tokio, gdzie co tydzień wypuszcza się oryginalny limitowany produkt. KAWS brał również udział w innych komercyjnych kolaboracjach z Nigo dla A Bathing Ape, Jun „Jonio” Takahashi dla Undercover, Michael „Mic” Neumann dla Kung Faux, projektach snowboardowych z Burton, oraz sneakersach Nike i Vans. Jego najnowsza współpraca to Comme des Garçons. W sierpniu 2010 pojawiły się doniesienia, że Kaws zaprojektował limitowaną wersję butelki Dos Equis, marki piwa meksykańskiego. Butelka ma wejść na rynek w Meksyku na początku września 2010.

Rysunki i rzeźby KAWS wykonane z akrylu mają wiele powtarzających się obrazów, które mają być uniwersalnie zrozumiałe, przekraczając bariery językowe i kulturowe. Jedna z wczesnych serii KAWS, Pakietowe Obrazy (Package Paintings), powstała w 2000 roku. Seria ta, zatytułowana The Kimpsons, podważa słynną amerykańską kreskówkę The Simpsons. KAWS wyjaśnia, że „uznał za dziwne, jak bardzo zaciąga w sobie kreskówka w życie ludzi, wpływ, jaki wywiera, w porównaniu z polityką”.
Dodatkowo KAWS przerabiał inne znane ikony, takie jak Myszka Miki, Człowiek z opon Michelin, Smoki i Spongebob.

Poprzez wszystkie projekty KAWS skutecznie zaciera granicę między sztuką wysoką a masową produkcją. Wykorzystuje swoje produkty, aby jego wizerunek dotarł do szerszej publiczności niż ta świata sztuki. Artysta jest obecnie aktywnym członkiem zarówno społeczności komercyjnej, jak i sztuki wysokiej. Niedawne solo wystawy to OriginalFake w Bape Gallery w Tokio (2003), gdzie jego rzeźba „Wonderful World” została sprzedana za 400 000 dolarów. KAWS od czasu do czasu prezentuje zarówno malarstwo, jak i produkty w Colette w Paryżu od 1999 roku. Jego prace znajdują się w podróżującej wystawie Beautiful Losers, która rozpoczęła się w Cincinnati Contemporary Art Center i będzie podróżować po Stanach Zjednoczonych i Europie aż do 2009 roku, łącznie z największą do tej pory wystawą muzealną, która odbędzie się w High Museum of Art w Atlancie, Georgia.

Gotowy? Steady! Aukcja...