Cesare Ciani (1854-1925), attr. a - Paesaggio rustico con loggia






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paesaggio rustico con loggia, olejne malarstwo z Włoch, okres 1910-1920, przypisywane Cesare Ciani, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Cesare Ciani (Florencja, 28 lutego 1854 – Florencja, 13 lutego 1925) att.a
“ Wiejski pejzaż z loggią „
Olej na kartonie
Dzieło z 1917 r., podpis
Wymiary: 60 x 50 cm w oprawie z epoki
Karton: 45 x 35 cm
Wykonane w 1917 r., Wiejski pejzaż z loggią reprezentuje jedną z najbardziej charakterystycznych typologii dojrzałej twórczości Cesare Ciani, malarza należącego do pokolenia Postmacchiaioli i ucznia Giovanni Fattorie. W tym dziele artysta porzuca wszelkie zamiary opisowe na rzecz oddania atmosfery przestrzeni, powierzając światłu i materii malarskiej zadanie budowania obrazu.
Kompozycja ukazuje otwartą loggię wychodzącą na wiejską okolicę, prawdopodobnie należącą do dawnej toskańskiej rezydencji wiejskiej. Stałe kolumny rytmicznie dzielą przestrzeń perspektywy, tworząc elegancką grę pełni i pustek, która prowadzi spojrzenie ku krajobrazowi za balustradą. Nieliczne elementy dekoracyjne – naczynia z terakoty i roślinność wśród otworów – przyczyniają się do przekazania poczucia spokoju i intymnej harmonii.
Paleta barw, zdominowana przez ciepłe tonacje ziemiste, ochrowe, brązowe i przytłumione zielenie, ożywiona przez nagłe białe akcenty, które łapią światło śródziemnomorskie. Pociągnięcie pędzla, szerokie i masywne, wydaje się swobodne i syntetyczne: powierzchnie nie są opisane drobiazgowo, lecz zasugerowane poprzez żywą i materialną poświatę, charakterystyczną dla najbardziej osobistej fazy malarstwa Cianiego, gdy dziedzictwo macchiaiolizmu przekształca się w bardziej nowoczesną i ekspresyjną wrażliwość.
Dzieło nie poszukuje efektu scenograficznego, lecz oddaje zawieszoną atmosferę miejsca, które tętni życiem, zanurzone w ciszy wiejskiej. Architektura loggii staje się wówczas pośrednikiem między przestrzenią zbudowaną przez człowieka a otaczającą naturą, w równowadze światła, cienia i koloru, które ujawniają wyrafinowaną wrażliwość krajobrazową artysty.
Datowane na 1917 r., malowidło należy do okresu pełnej dojrzałości Cesare Cianiego, kiedy to florencki twórca rozwija malarstwo coraz bardziej syntetyczne i jasne, poświęcone głównie pejzażom toskańskim, widokom wiejskim i środowiskom ludowym, tematy które zyskały mu uznanie krytyków i kolekcjonerów jeszcze za jego życia.
W całości Wiejski pejzaż z loggią stanowi ciekawy dowód na poetykę Cianiego: malarstwo intymne, zbudowane na percepcji światła i solidności kompozycji, zdolne przemienić zwykły kąt wiejskiego krajobrazu w scenę o intensywnej lirystycznej sugestii.
Dzieło pochodzące z prywatnej kolekcji
Raport o stanie: dzieło w dobrym stanie zachowania, z widocznymi upływem czasu charakterystycznymi dla okresu
* Atrybucja przedstawiona wyłącznie w charakterze kolekcjonistycznym, ostrożnym, nie certyfikacyjnym. Opiera się na prywatnych rozważaniach historyczno-artystycznych i stylistycznych i należy traktować jako hipotezę badawczą, możliwą do rewizji w świetle dalszych badań, analiz technicznych lub opinii specjalistów. Dzieło jest zatem sprzedawane jako proponowana atribucja i nie jako potwierdzona autentyczność.
Oprawa traktowana jest jako upominek, zatem nie będą brane pod uwagę skargi dotyczące ewentualnych uszkodzeń podczas wysyłki.
Historie sprzedawców
Cesare Ciani (Florencja, 28 lutego 1854 – Florencja, 13 lutego 1925) att.a
“ Wiejski pejzaż z loggią „
Olej na kartonie
Dzieło z 1917 r., podpis
Wymiary: 60 x 50 cm w oprawie z epoki
Karton: 45 x 35 cm
Wykonane w 1917 r., Wiejski pejzaż z loggią reprezentuje jedną z najbardziej charakterystycznych typologii dojrzałej twórczości Cesare Ciani, malarza należącego do pokolenia Postmacchiaioli i ucznia Giovanni Fattorie. W tym dziele artysta porzuca wszelkie zamiary opisowe na rzecz oddania atmosfery przestrzeni, powierzając światłu i materii malarskiej zadanie budowania obrazu.
Kompozycja ukazuje otwartą loggię wychodzącą na wiejską okolicę, prawdopodobnie należącą do dawnej toskańskiej rezydencji wiejskiej. Stałe kolumny rytmicznie dzielą przestrzeń perspektywy, tworząc elegancką grę pełni i pustek, która prowadzi spojrzenie ku krajobrazowi za balustradą. Nieliczne elementy dekoracyjne – naczynia z terakoty i roślinność wśród otworów – przyczyniają się do przekazania poczucia spokoju i intymnej harmonii.
Paleta barw, zdominowana przez ciepłe tonacje ziemiste, ochrowe, brązowe i przytłumione zielenie, ożywiona przez nagłe białe akcenty, które łapią światło śródziemnomorskie. Pociągnięcie pędzla, szerokie i masywne, wydaje się swobodne i syntetyczne: powierzchnie nie są opisane drobiazgowo, lecz zasugerowane poprzez żywą i materialną poświatę, charakterystyczną dla najbardziej osobistej fazy malarstwa Cianiego, gdy dziedzictwo macchiaiolizmu przekształca się w bardziej nowoczesną i ekspresyjną wrażliwość.
Dzieło nie poszukuje efektu scenograficznego, lecz oddaje zawieszoną atmosferę miejsca, które tętni życiem, zanurzone w ciszy wiejskiej. Architektura loggii staje się wówczas pośrednikiem między przestrzenią zbudowaną przez człowieka a otaczającą naturą, w równowadze światła, cienia i koloru, które ujawniają wyrafinowaną wrażliwość krajobrazową artysty.
Datowane na 1917 r., malowidło należy do okresu pełnej dojrzałości Cesare Cianiego, kiedy to florencki twórca rozwija malarstwo coraz bardziej syntetyczne i jasne, poświęcone głównie pejzażom toskańskim, widokom wiejskim i środowiskom ludowym, tematy które zyskały mu uznanie krytyków i kolekcjonerów jeszcze za jego życia.
W całości Wiejski pejzaż z loggią stanowi ciekawy dowód na poetykę Cianiego: malarstwo intymne, zbudowane na percepcji światła i solidności kompozycji, zdolne przemienić zwykły kąt wiejskiego krajobrazu w scenę o intensywnej lirystycznej sugestii.
Dzieło pochodzące z prywatnej kolekcji
Raport o stanie: dzieło w dobrym stanie zachowania, z widocznymi upływem czasu charakterystycznymi dla okresu
* Atrybucja przedstawiona wyłącznie w charakterze kolekcjonistycznym, ostrożnym, nie certyfikacyjnym. Opiera się na prywatnych rozważaniach historyczno-artystycznych i stylistycznych i należy traktować jako hipotezę badawczą, możliwą do rewizji w świetle dalszych badań, analiz technicznych lub opinii specjalistów. Dzieło jest zatem sprzedawane jako proponowana atribucja i nie jako potwierdzona autentyczność.
Oprawa traktowana jest jako upominek, zatem nie będą brane pod uwagę skargi dotyczące ewentualnych uszkodzeń podczas wysyłki.
