KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to moje alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak zwykle mówią do mnie moi znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę być w ukryciu.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam najosobistszą pracę, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Mam dyplom licencjata w dziedzinie Sztuk Pięknych, magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Wyższy Stopień w sztuk plastycznych i designie w sztuce tkanin. Ukończyłem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którą pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%; szczególnie lubię to w kontekstach pracy socjalnej, ponieważ uważam za ważne miejsce sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przekształcać mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmienić świat”.

Lubię nauczanie artystyczne, również dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych więzi i ich odzwierciedlania w mojej twórczości malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace brały udział także w ekspozycji w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Sztukow z “González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem murali. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Byłem także uczestnikiem CI Urban Fest w Madrycie oraz FemFabrik w Barcelonie. Zdobyłem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpocząłem studia na ASP, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkich i uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznego i figuralnego wykształcenia akademickiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, to co mnie fascynuje, to praca z abstrakcyjną sztuką, ponieważ zmusza mnie do malowania bez zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najautentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” lub „Intersetelar” i bezpośrednio wpływają na moją malarstwo swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky wywarli wpływ na mój język plastyczny.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami; uważam, że to sposób na domknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości się przekształca i nadaje sens aktowi tworzenia.

Najnowsze dzieło eksploruje połączenia międzyludzkie i uniwersalne poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Montaż na ramie będzie miał wymiary mniejsze dla montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubę).

Obraz wykonany z improwizacji wolnej. Podpis ręczny na tylnej stronie. Dołączony certyfikat autentyczności.