Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef Kev Munday

Ręcznie podpisana i numerowana premium graficzna wydruk.

* Papier 210 GSM - archiwalnej jakości, kwasoodporny papier produkowany w Niemczech. Jeśli będzie traktowany ostrożnie, te wydruki mogą przetrwać setki lat bez zblaknięcia czy żółknięcia.

* Wydrukowany na nowoczesnym, UV-drukarce z pigmentowym tuszem, na tym samym modelu, co używa Tate i National Gallery.

* Zarysowany lakier pokrywa wybrane obszary, nadając piękny połysk, który odzwierciedla tusz użyty w moich obrazach i kontrastuje z matowym papierem.

* Ręcznie podpisany i ponumerowany na brzegu. Wyprodukowano w bardzo małej serii, tylko 20 egzemplarzy.

* Sprzedawany bez ramy. Do taniej i skutecznej ramy idealnie pasuje „IKEA SANNAHED” 50 x 50 cm, jak pokazano na ostatnim zdjęciu.

Numer wydruku może różnić się od podanego na ilustracji.
---
Uwaga – ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy UK opuściło UE, cło będzie musiało być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania od UK sprzedawcy. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego twórczość celebruje piękno w zwykłym, przemieniając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wywołując ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.

Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło kryje bogate detale czekające na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i jaskrawych plam kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze wyjątkowych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca potężną wspólnotę. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Mundaya rozpoczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając swój ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugerowany przez innego artystę eksperymentował z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, a spray i marker nadają jego dziełom surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy odnawia miejsca publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki niedawnym wystawom solo w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wydając bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się na całym świecie w ponad 30 000 egzemplarzy. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często wykładane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie jest tylko do obserwowania, lecz do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, wystawy i Notable commissions - -

2025- Iluminowana współpraca muralowa z Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone członkowi Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej serii na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire graffiti na jednym z ich samochodów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, wartych inwestycji”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli we współpracy z The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Miki Mouse, prezentowanej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, eksponowany w Selfridges, Londyn