Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 18 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maria Ruisi Lavender Tide Sculptural Painting, unikalne dzieło o wymiarach 51 x 51 cm w reliefie 3D z akrylu na żywicy, z białą ramą, sygnowane przez artystkę, rok 2026.
Opis od sprzedawcy
Potężne i wciągające współczesne dzieło sztuki, które uchwytuje surową energię ruchu, głębię i płynną przemianę.
MARIA RUISI - Oryginalne Abstrakcyjne Malarsko‑Rzeźbiarskie Dzieło - Relief Akrylowy 3D - Żywica - Unikatowy 2026
Maria Ruisi, założycielka Abstract Contemporary Art Gallery, tworzy rzeźbiarskie dzieła sztuki, które istnieją między malarstwem a architekturą. Każde dzieło powstaje na kolejnych warstwach, w ramach długich cykli tworzenia, aż kompozycja osiągnie swoją ostateczną żyjącą formę.
To oryginalne dzieło jest kamieniem milowym jej kolekcji z 2026 roku. Unikatowy numer dzieła 2026-001.
Głębie turkusowe i cyjanowe. Efektowne, opalizujące reliefy w kolorze fioletowo-różowym unoszące się nad powierzchnią. Każda wydłużona forma łapie światło inaczej o każdej porze dnia. Dzieło oddycha. Porusza się, nie ruszając się.
Technika: Relief akrylowy 3D, gęste warstwy strukturalne, profesjonalny wykończenie z żywicy, opalizujące pigmenty metaliczne, konstrukcja wielowarstwowa.
Format: 51 x 51 cm - głębokość 6 cm - premium ramka z tłem w tzw. floating shadow box - ramka z białego lakierowanego drewna w muzealnym standardzie - gotowy do zawieszenia.
Podpisana z przodu i z tyłu przez artystkę. Dołączona osobista ręcznie napisana dedykacja. Certyfikat Autentyczności wystawiony przez Abstract Contemporary Art Gallery. Gwarancja dożywotnia. Ozdobne pakowanie w prezencie w zestawie.
Jedno kolekcjoner. Jedno dzieło. Na zawsze.
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest lekarzem, badaczką i artystką, których prace są głęboko osadzone w wieloletniej eksploracji faktury i ekspresji materiału. Już od wczesnych lat rozwijała wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Z wykształcenia inżynier projektowy i architektura wnętrz, jej wizja artystyczna łączy naukę, przestrzeń i emocje. Jej prace nie są jedynie wizualne — są doświadczeniowe, dotykowe i wciągające. Każde dzieło odzwierciedla lata badań, intuicji i udoskonalenia.
Jej podejście artystyczne napędzane jest stałym dążeniem: badać i opanować szeroki zakres technik, w tym najbardziej złożonych i wymagających, podnosząc je poprzez nowoczesną i wyrafinowaną estetykę. Nieustannie poszerza granice między sztuką, designem a innowacją.
Twory Marii Ruisi powstają z myślą o przekraczaniu czasu. Każde dzieło rozwijane jest z zamysłem trwałości, dziedzictwa i przekazu. Jej wizja ma charakter głęboko historyczny — tworzyć prace, które przetrwają, będą rezonować i będą przekazywane przyszłym pokoleniom jako znaczące i trwałe dzieła sztuki.
Jej prace stoją na skrzyżowaniu dyscypliny i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materiał pamięcią.
To dzieło, powstałe bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane jest jako wystawa indywidualna. Naturalnie wpisuje się w bieżące praktyki sztuki współczesnej i może być prezentowane w sekcjach „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” i „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.
Historie sprzedawców
Potężne i wciągające współczesne dzieło sztuki, które uchwytuje surową energię ruchu, głębię i płynną przemianę.
MARIA RUISI - Oryginalne Abstrakcyjne Malarsko‑Rzeźbiarskie Dzieło - Relief Akrylowy 3D - Żywica - Unikatowy 2026
Maria Ruisi, założycielka Abstract Contemporary Art Gallery, tworzy rzeźbiarskie dzieła sztuki, które istnieją między malarstwem a architekturą. Każde dzieło powstaje na kolejnych warstwach, w ramach długich cykli tworzenia, aż kompozycja osiągnie swoją ostateczną żyjącą formę.
To oryginalne dzieło jest kamieniem milowym jej kolekcji z 2026 roku. Unikatowy numer dzieła 2026-001.
Głębie turkusowe i cyjanowe. Efektowne, opalizujące reliefy w kolorze fioletowo-różowym unoszące się nad powierzchnią. Każda wydłużona forma łapie światło inaczej o każdej porze dnia. Dzieło oddycha. Porusza się, nie ruszając się.
Technika: Relief akrylowy 3D, gęste warstwy strukturalne, profesjonalny wykończenie z żywicy, opalizujące pigmenty metaliczne, konstrukcja wielowarstwowa.
Format: 51 x 51 cm - głębokość 6 cm - premium ramka z tłem w tzw. floating shadow box - ramka z białego lakierowanego drewna w muzealnym standardzie - gotowy do zawieszenia.
Podpisana z przodu i z tyłu przez artystkę. Dołączona osobista ręcznie napisana dedykacja. Certyfikat Autentyczności wystawiony przez Abstract Contemporary Art Gallery. Gwarancja dożywotnia. Ozdobne pakowanie w prezencie w zestawie.
Jedno kolekcjoner. Jedno dzieło. Na zawsze.
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest lekarzem, badaczką i artystką, których prace są głęboko osadzone w wieloletniej eksploracji faktury i ekspresji materiału. Już od wczesnych lat rozwijała wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Z wykształcenia inżynier projektowy i architektura wnętrz, jej wizja artystyczna łączy naukę, przestrzeń i emocje. Jej prace nie są jedynie wizualne — są doświadczeniowe, dotykowe i wciągające. Każde dzieło odzwierciedla lata badań, intuicji i udoskonalenia.
Jej podejście artystyczne napędzane jest stałym dążeniem: badać i opanować szeroki zakres technik, w tym najbardziej złożonych i wymagających, podnosząc je poprzez nowoczesną i wyrafinowaną estetykę. Nieustannie poszerza granice między sztuką, designem a innowacją.
Twory Marii Ruisi powstają z myślą o przekraczaniu czasu. Każde dzieło rozwijane jest z zamysłem trwałości, dziedzictwa i przekazu. Jej wizja ma charakter głęboko historyczny — tworzyć prace, które przetrwają, będą rezonować i będą przekazywane przyszłym pokoleniom jako znaczące i trwałe dzieła sztuki.
Jej prace stoją na skrzyżowaniu dyscypliny i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materiał pamięcią.
To dzieło, powstałe bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane jest jako wystawa indywidualna. Naturalnie wpisuje się w bieżące praktyki sztuki współczesnej i może być prezentowane w sekcjach „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” i „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.
