Léonie van Marcke (1862-1936) - Portret van jachthond

Ten obraz na kartonie pochodzi z 1925 roku i dotyczy dzieła belgijskiej artystki Léonie van Marcke (1862-1936). Po kilkudziesięciu latach w posiadaniu opiekunki domowej malarki, trafił do jej dzieci, które również długo go przechowywały.

Obraz przedstawia piękny portret psa myśliwskiego. Utrzymany w nastrojowej stylistyce, z dojrzałą, historyczną aurą. W prawym dolnym rogu podpis ręczny.

- Artystka: Léonie van Marcke (1862-1936)
- Medium: olej na kartonie
- Tytuł: Portret psa myśliwskiego
- Rok: 1925
- Wymiary: 35,5 x 54 cm (bez ramy), 44 x 63 cm (z ramą)

Biografia

Léonie Catherine Josephine van Marcke de Lummen (1862, Liège – 1936, Sint-Idesbald) była belgijską artystką pochodzącą z rodziny malarskiej z Vlaams-Brabantskiej, ale na młodość osiedliła się w Liège.

Była córką Liègeowskiego malarza Édouarda van Marcke (1815–1884) i rysowniczki Marie Catherine Demany. Była także siostrzenicą światowej sławy francuskiego malarza pejzaży i zwierząt Émile van Marcke (1827–1890).

W 1888 roku wyszła za bogatego inżyniera i przemysłowca z Liège, Armanda Mottarta, po czym sygnowała swoje prace jako "Mme L. Mottart van Marcke" lub skrótowo "Léonie Mottart-van Marcke".
Ponieważ publiczne akademie sztuk pięknych w XIX wieku były często ograniczone dla kobiet, Léonie korzystała z wysokiej jakości prywatnego wykształcenia w swoim bezpośrednim, artystycznym kręgu.

Jej rodzice byli jej absolutnie pierwszymi mistrzami. Od nich nauczyła się podstaw rysunku akademickiego i wymagającej techniki akwareli. Dzięki kontaktom ojca miała kontakt z technikami tradycyjnych lipieckich malarzy krajobrazów i scen rodzajowych.

Léonie Mottart-van Marcke wyróżniała się technicznie bardzo precyzyjnymi, realistycznymi i odrobinę romantyzującymi przedstawieniami. Jej twórczość dzieli się na kilka konkretnych gatunków: martwą naturę kwiatów, portrety zwierząt i sceny rodzajowe.

Podobnie jak jej znany wuj Émile i ojciec Édouard, miała bystry apetyt na anatomię. Często malowała psy, konie i bydło.

W młodszych latach kariery (lata 1880) przede wszystkim pracowała akwarelą i pastelą na papierze lub kartonie, od lat 1890 częściej przeszła na olej na płótnie i eksperymentowała z technikami graficznymi farb i technik drukarskich.

Regularnie i z powodzeniem brała udział w oficjalnych salonach sztuki w Liège, Brukseli i Antwerpii, co w tamtych czasach było dla kobiety malarki ostatecznym uznaniem.

Jej historyczne znaczenie potwierdza wpis w Bénézit (Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs), absolutnym standardowym źródle podręcznikowym dla międzynarodowej historii sztuki.

Znaczną część jej spuścizny artystycznej (w tym dużą kolekcję rysunków i akwarel) zarządza i utrzymuje obecnie Musée de la Vie wallonne w Liège.