After Roberto Ferruzzi (1853-1934) - La Madonnina





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
La Madonnina, obraz olejny, oryginalny, okres 1940–1950, Hiszpania, wymiary 118 × 95 cm, z ramą, sygnowany.
Opis od sprzedawcy
To jest obraz olejny z pierwszej połowy XX wieku, który z wrażliwością i szacunkiem odtwarza słynny obraz „La Madonnina” Roberta Ferruzziego, tę intymną i ciszę scenę, która stała się jednym z najszerzej rozpowszechnionych ikon maryjnego kultu. Tutaj postać matki otacza płaszczem w głębokim niebieskim kolorze, delikatnie zebranym na ramionach, podczas gdy pochyla twarz ku dziecku z ukrytą czułością, która definiuje całą kompozycję. Artysta wykonujący ten odpis nie szuka reinterpretacji, lecz uchwycenia emocjonalnej atmosfery oryginału: spokoju, ciepła światła, poczucia schronienia.
Dziecko, trzymane mocno i delikatnie, spoczywa w naturalnym, prawie codziennym geście, co właśnie uczyniło dzieło Ferruzziego tak potężnym: macierzyństwo bez sztuczności, bez teatralności, gdzie duchowość rodzi się z człowieka. Odcienie ochry w tle otaczają scenę intymnym, prawie domowym klimatem, który podkreśla bliskość między dwiema postaciami. Ślad pociągnięcia pędzla jest delikatny, rozmyty, poszukujący efektu spokoju, który charakteryzuje wiele kopii dewocyjnych z pierwszej połowy XX wieku.
Ramka, surowa i klasyczna, wzmacnia ideę dzieła przeznaczonego do domu, codziennej kontemplacji, zajmowania miejsca bardziej z uczuć niż z przepychu. Ogółem, ten obraz jest wiernym i pełnym emocji przetworzeniem wizerunku towarzyszącego pokoleniom, dziełem przekazującym skupienie i ciepło.
Wysyłka potwierdzona i solidne opakowanie.
Historie sprzedawców
To jest obraz olejny z pierwszej połowy XX wieku, który z wrażliwością i szacunkiem odtwarza słynny obraz „La Madonnina” Roberta Ferruzziego, tę intymną i ciszę scenę, która stała się jednym z najszerzej rozpowszechnionych ikon maryjnego kultu. Tutaj postać matki otacza płaszczem w głębokim niebieskim kolorze, delikatnie zebranym na ramionach, podczas gdy pochyla twarz ku dziecku z ukrytą czułością, która definiuje całą kompozycję. Artysta wykonujący ten odpis nie szuka reinterpretacji, lecz uchwycenia emocjonalnej atmosfery oryginału: spokoju, ciepła światła, poczucia schronienia.
Dziecko, trzymane mocno i delikatnie, spoczywa w naturalnym, prawie codziennym geście, co właśnie uczyniło dzieło Ferruzziego tak potężnym: macierzyństwo bez sztuczności, bez teatralności, gdzie duchowość rodzi się z człowieka. Odcienie ochry w tle otaczają scenę intymnym, prawie domowym klimatem, który podkreśla bliskość między dwiema postaciami. Ślad pociągnięcia pędzla jest delikatny, rozmyty, poszukujący efektu spokoju, który charakteryzuje wiele kopii dewocyjnych z pierwszej połowy XX wieku.
Ramka, surowa i klasyczna, wzmacnia ideę dzieła przeznaczonego do domu, codziennej kontemplacji, zajmowania miejsca bardziej z uczuć niż z przepychu. Ogółem, ten obraz jest wiernym i pełnym emocji przetworzeniem wizerunku towarzyszącego pokoleniom, dziełem przekazującym skupienie i ciepło.
Wysyłka potwierdzona i solidne opakowanie.

