Karl Alinghi - Love One - 120x80cm

"LOVE ONE " - Limitowana edycja 1/20 - Plexiglas 120x80cm (Wyłączność Catawiki)

Cena wywoławcza wyjątkowo niska przy uruchomieniu serii nr 1/20 na nośniku Premium

Ta odważna praca fotograficzna jest celebracją ludzkiej sylwetki uwiecznionej w majestacie monochromatycznego i teksturowanego otoczenia.

Czas dostawy: około 2 tygodni


UWAGA KRYTYCZNA:
Dzieło konfiguruje się jako wyszukane badanie formalne nad plastyką nagiego ciała wkomponowanego w krajobraz, wpisujące się w idealną kontynuację tradycji poszukiwawczej fotografii XX wieku.
Prezentowane w monumentalnym formacie 120x80 cm i odbitce na plexiglasie, fotografie zyskuje trójwymiarowość i wyjątkowy połysk: lustrzane podłoże podkreśla głębię czerni i jasność bieli, przekształcając obraz w obiekt sztuki współczesnej o silnym impakcie koncepcyjnym i instalacyjnym.

Rygor estetyczny i delikatność dzieła zamknięte są jego wyjątkowością, będącą edycją ograniczoną do zaledwie 20 egzemplarzy numerowanych, co stanowczo podnosi jego wartość na rynku kolekcjonerstwa sztuki awangardowej.
Poprzez przyjęcie czerni i bieli o wyraźnym kontraście, uwypuklonej błyszczącym wykończeniem plexiglass, autor pozbawia sylwetkę wszelkiej przypadkowości narracyjnej, by wynieść ją do rangi czystego elementu rzeźbiarskiego.
Ludzka anatomia dialoguje w ten sposób analogią i kontrastem z szorstką fakturą materii skalnej. Wielkość dzieła potęguje to postrzeganie, zanurzając widza w immersive. Kompozycja dominuje scenę pionowością.
Poza tym uchwycona pozycja modela, z ramionami uniesionymi w ramie twarzy, generuje liniowe napięcie, które wyprowadza sylwetkę z lekkim pochyleniem w górę i podkreśla jej dynamiczność wznoszenia. Światło zenitalne oddziałuje na ciało jak narzędzie modelowania objętościowego: oczywistość geometryczna klatki piersiowej i gładkość skóry są uwznioślone przez grę światłocienia, która pod powierzchnią plexiglass nabiera ostrości marmuru podświetlanego od tyłu.
Z perspektywy koncepcyjnej obraz artykułuje dialektykę między organicznym a nieorganiczny. Sylwetka wyrasta na tle horyzontu morskiego i klifu, wyłaniając się jako punkt łączący płynność elementu wodnego z monumentalnością kamienia.
Ta zintegrowana środowiskowo studia nad wkomponowaniem przesuwa sedno dzieła z akademicznego aktu nagości ku estetycznej refleksji nad archetypem figury antropomorficznej zanurzonej w naturze pierwotnej. Rezultat to dzieło o niezwykłej rygorystyczności technicznej i formalnej, gdzie wybór nośnika współczesnego i ścisła edycja do 20 egzemplarzy decydują o jego unikalności i wizualnej wyrafinowaniu.

Plexiglas 120x80 cm: twarde i błyszczące podłoże, które intensyfikuje kontrasty i nadaje luksusowy, nowoczesny wygląd.

Gotowy do zawieszenia: Z tyłu haki.

Wyłączność: Seria ograniczona do 20 egzemplarzy na świecie.

Egzemplarz: nr 01 / 20.
Podpis: ręcznie podpisany i ponumerowany przez artystę na tyle. + COA

Czas dostawy: około 2 tygodnie

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Logistyka i zaangażowanie

Jakość: Dzieło kontrolowane i podpisane przez artystę w jego pracowni przed wysyłką.
Dostawa: Wysyłka w specjalnie wzmocnionych opakowaniach przeznaczonych do materiałów kruchych. Certyfikat autentyczności (COA) podpisany na papierze dołączony do przesyłki.

Czas dostawy: około 2 tygodnie
Informacja o kosztach: Ze względu na kruchość plexiglass, zakupy hurtowe będą wysyłane w osobnych paczkach.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Uwaga: w przeciwieństwie do wydruków na papierze wysyłanych w tubie, to dzieło zostało wykonane na sztywnym, dużego formatu nośniku Plexiglas. Aby zapewnić jego integralność, stosowane jest specjalne, wzmocnione opakowanie z osłonami narożników i podwójnie falistym kartonem. Koszt wysyłki odzwierciedla jakość i bezpieczeństwo niezbędne dla przedmiotu sztuki o tej wartości.

-----------------------------------------------------------------
SPRZEDANE BEZ RAMKI - UNFRAMED
-----------------------------------------------------------------


Urodzony w Szwajcarii w 1996 roku, Alinghi od najmłodszych lat rozwijał pasję do fotografii. Następnie sformalizował swoje podejście, kontynuując studia na kierunku fotografia i szybko zyskał uznanie wśród rówieśników, zdobywając kilka nagród za jakość swojej pracy.

Artysta określa siebie jako fotografika eklektycznego, lecz jego prace koncentrują się głównie na dwóch odrębnych dziedzinach: fotografii aktu artystycznego i sportów motorowych.
W swojej pracy nad sylwetką kobiecą dąży do uchwycenia istoty piękna jednocześnie dzikiego i surowego oraz harmonijnej spokojności. Jego celem jest podkreślanie tych subtelnych kontrastów poprzez rozwijanie serii fotograficznych dedykowanych.

Artysta prezentuje swoją pracę na swojej stronie internetowej i organizuje średnio jedną wystawę osobistą rocznie, aby podzielić się swoimi najnowszymi dziełami.

"Fotograf dąży do eksplorowania ciała w naturalnym środowisku, poszukując autentyczności i emocji, a nie tylko estetyki." U.G.

#nu