SKE - Banksy X NIKE AIR JORDAN

- Dzieło podpisane/numeryzowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- Numer 66/100
- Opis: rzeźba tematu Banksy "Flower Thrower" i Nike. Prosto z pracowni, nigdy nie wystawiane, dzieło w idealnym stanie! Nike Air Jordan AJ1 model ikonowy OW Blue University.
- RĘCZNIE WYKOŃCZONE „Rzeźba wyprodukowana do celów komercyjnych, złożona i ręcznie retuszowana przez artystę SKE (winyl na żywicy)).”
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między dziełem "Flower Thrower" Banksy’ego a Nike? oba światy są przecież bardzo różne w swojej naturze.

Dzieło "Flower Thrower" Banksy’ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność ekspresji, dwie wartości, które również są ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystania swojej sławy, by upominać się o swoje sprawy.

Ostatecznie, choć oba są różne w swoim DNA i podejściu, dostrzega się między dziełem Banksy’ego a marką Nike pewne paralelności, zwłaszcza ich zaangażowanie w wyrażanie siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności ekspresji.

To także z poszanowaniem tych wartości, które są dla mnie ważne, proponuję to dzieło po jak najłatwiejszej cenie, dostępnej dla każdego — to mój sposób na przyczynienie się do promowania sztuki poza barierami społecznymi.SKE

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i człowiek wszechstronny, wychowany w kulturze lat 80./90., co zainspirowało dużą część jego twórczości.

Ciągle eksploruje nowe techniki: farby akrylowe, kolaże, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie artystycznym, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w najważniejszych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE odnosi sukcesy na rynku sztuki cyfrowej – dużego trendu ostatnich dwóch lat – wzmacniając atrakcyjność swoich kreacji w oczach kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym elementem.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artyści o wysokim statusie i wyróżnieni – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową krew rodową. W jego kresce widać wizualną skuteczność Keeith’a Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odwrócić Mona Lisę Vinci, Dziewczynkę z Vermeera, Wielką Falę Hokusai czy zdeformowane formy Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską współczesną, bliską Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczne skąpstwo Sknerusa McKvacka. Wpływ gier wideo, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboy’a, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także superbohaterów z uniwersum Marvela. SKE kapsułkuje te wspomnienia w stylu Daniela Arshama lub Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCJI W stylu, który czasem przywodzi na myśl Alec’a Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara stoi obok logotypów gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: pojawiają się tu światy sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To barwne sztuki, o teksturach dopracowanych do takiego stopnia, że przypominają wykończenie Jeffa Koonsa lub oblicza Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub nadania dynamicznego charakteru wnętrzu.