Franco Rognoni (1913-1999) - L’Arlecchino

Franco Rognoni
(MILANO, 1913 - 1999)

“ L’Arlecchino “

Tecnica mista su carta applicata a tela
Opera firmata

Rara opera degli anni ‘50/‘60
Misure: 63 x 49 cm in cornice
Dipinto: 48 x 34 cm

Franco Rognoni nace w Mediolanie 20 września 1913 roku z Giovannim i Giuseppiną Carabelli w rodzinie z klasy średniej. Bardzo młody zainteresował się rysunkiem i malarstwem, a jako nastolatek uczęszczał do technicznych szkół tkackich, następnie do Wyższej Szkoły Sztuk Zastosowanych przy Zamek Sforzów.
Krytyk Raffaello Giolli jest jego pierwszym orędownikiem, ważnym punktem odniesienia kulturowego, który umożliwia Rognoniemu otwarcie nowych horyzontów. Już od 1934 r. współpracował jako rysownik z ważnymi magazynami i codziennikami, a w 1938 r. po raz pierwszy wystawił. Jego wykształcenie jest pod wpływem takich artystów jak Sironi, de Pisis, Modigliani, podczas gdy pasja do książek zbliża go do rozwiązań graficznych i malarskich ekspresjonizmu niemieckiego.
Luino nad Jezioro Maggiore przyjmuje go podczas wojny i to tutaj koncentruje się na swojej twórczości (poszerzonej o ryciny i ilustracje), utrzymując w ten sposób ważną współpracę z wieloma periodykami oraz kluczowe kontakty z wydawcami i kolekcjonerami.
W pierwszych latach powojennych wraca do Mediolanu i w 1946 r. żeni się z Mariuccią Noë, z którą przez całe życie będzie dzielić istotne zainteresowania kulturowe. W pracowni w Lambrate rodzą się nowe rysunki i obrazy, które rozwijają fundamentalne tematy artysty i wyrażają bardzo osobisty, antyakademicki język. Guido Ballo prezentuje go w Mediolanie w 1953 r., na wystawie indywidualnej, która otwiera nowe zainteresowania krytyką. Cztery lata później Rai powierza mu projekt scenografa-kostiumologa, a ta sama działalność prowadzona jest w La Scala i we Wenezińskiej Fenice. Publiczność i krytyka doceniają oryginalność interpretacji przestrzeni teatralnych, cechy te przenikają do malarstwa poprzez mieszanie dekoracji, ilustracji, grafiki i scenografii. Kontaminacja ta odzwierciedla się również w połączeniu ironii i dramatu, z gustem, który nie sposób określić mianem przypadkowego w odniesieniu do muzyczności. A także przyjaźnie artysty obejmują zwłaszcza środowisko literackie i muzyczne. Riccardo Malipiero, Vittorio Sereni, Piero Chiara, Dante Isella. Lata pięćdziesiąte charakteryzują się wyłącznym związkiem z Galerią dell’Annunciata w Mediolanie oraz wystawami organizowanymi w całej Europie. Kolejne dziesięciolecie to liczne ekspozycje i działalność wydawnicza, podczas gdy cztery duże cykle fresków poświęcone Ulissesowi zostały zrealizowane dla statku kosmicznego Michelangelo.
Między latami siedemdziesiątymi a osiemdziesiątymi jego uwagę kieruje na postać ludzką, postrzeganą z cechami krytycznymi i sceptycznymi, oraz na miasto, przedstawiane coraz częściej jako obce tło. Obok tej konotacji pojawia się również aspekt senny, związany z pamięcią. Jezioro, inne wybrane miejsce jego przedstawień i egzystencji, które oscyluje między Mediolanie a Luino, podkreśla ten wymiar malarski, w którym bohaterowie pozostają zawieszeni między rzeczywistością a wyobraźnią.
Ostatnia dekada, lata dziewięćdziesiąte, widzi artystę zaangażowanego w przedstawianie życia. Duża część twórczości poświęcona jest kolorystyce, w kierunku malarskim coraz bardziej mitteleuropejskim, naznaczonym symbolizmem i ekspresjonizmem.
Artysta zmarł w Mediolanie 11 marca 1999 r.

* Ramka została dołączona jako uprzejma pamiątka; jest to dodatkowy element do dzieła sztuki, który wstawiamy jako gest kurtuazyjny. W związku z tym nie akceptujemy ewentualnych roszczeń dotyczących uszkodzeń transportowych (choć bardzo rzadkich), które mogą dotknąć tylko ramę. Nasze prace podróżują w całkowitym bezpieczeństwie, z ochronnym i profesjonalnym opakowaniem oraz ubezpieczonymi wysyłkami.