Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTOR

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) włoski malarz. Urodzony w Novarze, był artystą wizualnym, który wyróżniał się w krajobrazie sztuki współczesnej włoskiej dzięki ciągłym i namiętnym poszukiwaniom stylistycznym. Jego edukacja ma korzenie w gorącej epoce powojennej: studiował w Akademii Albertiny Sztuk Pięknych w Turynie, mając za dwa przewodniki mistrzów rangi Felice Casorati i Enrico Paolucci, z którego uczniem uznał go za własnego mentora. Po nauczaniu w Turynie w Państwowym Instytucie Figury i Mody (wtedy kierowanym przez Italo Cremonę) oraz później w liceach i technikach jego rodzinnego miasta Novara, Provvidone w pełni zaangażował się w działalność wystawową. Od lat sześćdziesiątych zaczynał zbierać nagrody o znaczeniu, w tym drugą nagrodę za temperę na I Biennale Rzymskiej Sztuki Współczesnej w 1967 roku.

Z punktu widzenia poetiki i techniki, począwszy od lat pięćdziesiątych sztuka Provvidone przeszła do wyraźnego odwrócenia: artysta oddalił się od rygoru figuralnego, by dotrzeć do utopijnej eksploracji przestrzenności abstrakcyjnej. Jego styl określa się poprzez bardzo osobistą malarską znak i gest, często opisywany przez krytyków jako prawdziwy „magma chromatyczna” przepiękna, zdolna przekładać wewnętrzne emocje na wibracje na płótnie. Postrzegając malarstwo jako strumień w nieustannym stawaniu się, Provvidone alternował prace o niezwykłej delikatności i tonalnej raffinie, z twórczościami charakteryzującymi się silną materią i nieregularnymi plamami. Jego nieugaszony pęd eksperymentalny zaprowadził go poza granice oleju i tempery na płótnie, badając grafikę, techniki mieszane na kartonie, aż po dosięgnięcie sztuki tkaninowej i integrację dzieł sztuki w kontekstach estetyczno-architektonicznych.

Jego prace były historyzowane, nabywane lub wyceniane poprzez przeglądy sponsorowane przez instytucje regionu: miasto Novara obchodziło jego spuściznę wystawami o znaczeniu, takich jak ta w Salonie Arengo Broletto w 2002 roku i retrospektywy w Spazio aperto all'Arte, utwierdzając go w ostatecznym roli żywej i autonomicznej głosu włoskiej sztuki współczesnej.

OPIS

„Bez tytułu”, technika mieszana na kartonie przeniesionym na deski, 86x68 cm, 1961. Na odwrocie etykieta galerii i etykieta wystawy „Osvaldo Provvidone - Wybrane prace” z 2005 r., kopia katalogu będzie udostępniona.

Kompozycja jawi się jako autonomiczna i materialna eksploracja pejzażu wewnętrznego, topografii emocjonalnej, gdzie formy nigdy nie krystalizują się w wyraźne obiekty, lecz pozostają w wiecznym stanie fluktuacji i energii. Wykonana w kluczowym momencie kariery Provvidone, tuż po definitywnym oddzieleniu się od bardziej rygorystycznych figuratywnych wpływów jego szkolenia, to dzieło doskonale uosabia całkowite przyjęcie języka informelu.

Kompozycja oparta jest na dynamicznej fragmentaryzacji warstw nałożonych i zablokowanych, gdzie odważne masy koloru dialogują ze sobą i zderzają. Pionowy, ciemny i głęboki ośrodek, dominuje na prawej części kompozycji, w odcieniach intensywnego fioletu i wypalonego brązu, podczas gdy po lewej i na dole rozciągają się szerokie plamy złotych ochr, jaskrawego żółtego i pomarańczowego, przerywane blokami szaro-liliowymi i kremową bielą. Technika jest niezwykle gestualna i materialna, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które na przemian łączą gęstość z przejrzystością. Szczególnie ciekawa jest gra sfrygowania i cienkich, niemal nitkowatych linii, które przecinają powierzchnię malarską, skrobając górne warstwy w celu odsłonięcia spodnich lub dodania delikatnej struktury retikularnej powietrza, widocznej w środkowej lewej części, niemal nawiązującej do kruchej sieci lub geometryzującej się figury w rozpuszczeniu.

Dzieło mieści się doskonale w dojrzałej poetice Provvidone, charakteryzującej się poszukiwaniem abstrakcyjnej przestrzenności, która unika dekoracyjnej powierzchowności, by stać się wyrazem visceralnym. Przedstawia wizję malarstwa jako „magma chromatycznego”, opisywaną przez krytykę, energetyczny strumień w nieustannym stawaniu się, gdzie kolor nie jest tylko pigmentem, lecz materią emocjonalną drgającą na powierzchni. W tym okresie artysta umacnia swoją tożsamość jako kolorysta, przesuwając granice możliwości przekazywania stanów ducha i energii kolorem, na przemian wywołując momenty niezwykłej delikatności i nagłe „uczucia” materialne. Obraz o energetycznej kompozycji, dynamiczny i przyciągający uwagę efekt estetyczny.

STAN TECHNICZNY

Dobrze zachowany ogólnie. Dzieło z żywą i dobrze czytelną chromią oraz pociągnięciami pędzla; należy odnotować drobne zagniecenie podłoża w prawym dolnym rogu (zob. zdjęcie). To nie wpływa minimalnie na ogólną estetykę.

Zdjęcie obrazu wstawione w otoczenie zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je traktować wyłącznie jako ilustracyjne. Liczą się tylko pozostałe zdjęcia, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy ogólne oraz detale.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim jej zabezpieczeniem.