Claudio SECCHI (1920-) - L'ombrellino viola





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Claudio Secchi (ur. 1920) L'ombrellino viola, olejny na płótnie, 70 × 50 cm, oryginalne wydanie, okres 1970–1980, sygnowany, w dobrym stanie, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Claudio Secchi, urodzony w Milano w 1920 roku.
Mistrz sztuk plastycznych, ukończył Instytut Sztuk Plastycznych A. Venturi w Modenie, miasto, w którym żyje i tworzy.
Rozpoczął malować olejem na płótnie w wieku 13 lat, i nadal, po ponad trzydziestu latach, jest to technika, którą posługuje się przeważnie.
Pierwsze prace były abstrakcyjne, luźno metafizyczne, oparte na poszukiwaniu koloru jako dominującego środka ekspresji.
Następnie rozpoczyna się długi proces badań, w którym kolor próbuje uformować się.
To droga, która, dzięki silnemu i czystemu użyciu koloru, prowadzi ku impresjonistom. Kolor opiera się na coraz bardziej rozpoznawalnych formach, aż do architektur, postaci ludzkiej i portretu.
Następnie zaczyna poszukiwanie znaczenia.
W 2005 roku porzuca formy i, z abstrakcjonizmem o smaku impresjonistycznym, rodzi się seria niebios zatytułowana "Al di là delle nuvole", gdzie walka między światłem a ciemnością symbolizuje walkę między dobrem a złem.
W 2006 roku, ze snu, narodziła się seria "Trascendendo". Kolor jest zawsze silny i czysty, ale jeśli chodzi o formę, odrzucono wszelkie odniesienia zarówno do rzeczywistości, jak i do abstrakcji „klasycznej”, i zastosowano geometrię, aby przedstawić wymiar transcendentny.
Nad tym nadal pracuje.
Poszukiwanie sposobów wyrazu doprowadziło go także do doświadczeń w dziedzinie muzyki i teatru.
Od 2004 należy do NGA, grupy malarzy, rzeźbiarzy i fotografów, z którą wystawiał w kilku wystawach zbiorowych.
Claudio Secchi, urodzony w Milano w 1920 roku.
Mistrz sztuk plastycznych, ukończył Instytut Sztuk Plastycznych A. Venturi w Modenie, miasto, w którym żyje i tworzy.
Rozpoczął malować olejem na płótnie w wieku 13 lat, i nadal, po ponad trzydziestu latach, jest to technika, którą posługuje się przeważnie.
Pierwsze prace były abstrakcyjne, luźno metafizyczne, oparte na poszukiwaniu koloru jako dominującego środka ekspresji.
Następnie rozpoczyna się długi proces badań, w którym kolor próbuje uformować się.
To droga, która, dzięki silnemu i czystemu użyciu koloru, prowadzi ku impresjonistom. Kolor opiera się na coraz bardziej rozpoznawalnych formach, aż do architektur, postaci ludzkiej i portretu.
Następnie zaczyna poszukiwanie znaczenia.
W 2005 roku porzuca formy i, z abstrakcjonizmem o smaku impresjonistycznym, rodzi się seria niebios zatytułowana "Al di là delle nuvole", gdzie walka między światłem a ciemnością symbolizuje walkę między dobrem a złem.
W 2006 roku, ze snu, narodziła się seria "Trascendendo". Kolor jest zawsze silny i czysty, ale jeśli chodzi o formę, odrzucono wszelkie odniesienia zarówno do rzeczywistości, jak i do abstrakcji „klasycznej”, i zastosowano geometrię, aby przedstawić wymiar transcendentny.
Nad tym nadal pracuje.
Poszukiwanie sposobów wyrazu doprowadziło go także do doświadczeń w dziedzinie muzyki i teatru.
Od 2004 należy do NGA, grupy malarzy, rzeźbiarzy i fotografów, z którą wystawiał w kilku wystawach zbiorowych.

