Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Dzieło to należy do serii « KOLEKCJA PODZIELONA » artysty.

Fotografia artystyczna wykonana w Hossegor (Francja), latem 2021 roku, wydrukowana na błyszczącym papierze Fine Art. Obraz celowo pracowany z wyraźnym ziarrem, które w pełni uczestniczy w jego pisaniu plastycznym.

Dzieło jest ponumerowane i podpisane ręcznie, zarówno z przodu, jak i z tyłu. Do niego dołączony jest certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę. Fotografia jest starannie wysyłana zwinięta w ochronnym tubusie (rama nie jest dołączona).

Biografia artystki
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman to francuska artystka-plastyczka o pochodzeniu francuskim, austriackim i czeskim. Jej prace rozpięte są między malarstwem, rysunkiem, fotografią, poezją a rzeźbą.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach mody w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.
Zamieszkała w Landes, jej twórczość znajduje się dziś w licznych prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą. Od 2021 roku notowana w Sotheby’s, jej prace były oferowane na kilku aukcjach, a między innymi prezentowana na Art Paris.
Jej artystyczne poszukiwania badają związki między pamięcią, percepcją, ciałem a pejzażami wewnętrznymi. Poprzez praktykę w zasadzie abstrakcyjną rozwija wrażliwy język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami doświadczenia emocjonalnego i kontemplacyjnego.
Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman nie dąży do odwzorowania rzeczywistości, lecz do ukazania tego, co pozostaje niewidzialne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości.
Równolegle do praktyki artystycznej od wielu lat kształci się w psychoanalizie i w terapii analitycznej w Paryżu. Te badania głęboko kształtują jej dzieło, w którym splata się tworzenie plastyczne i eksploracja psychiki.
Jej prace były prezentowane w licznych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, między innymi Forbes, L’Œil i ELLE.
Wizja artystyczna
« Moja praca bada głębokie powiązania między psychiką a ciałem. Zastanawiam się, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materiale, w pamięci i w krajobrazie.
Moje prace to abstrakcje, w których światło dialoguje z ciemnością, gdzie widzialne ukazuje niewidzialne. Nie dążą do opowiedzenia historii, lecz do wywołania wewnętrznego doświadczenia.
Uważam każdą moją kreację za materializację stanu psychicznego. Stają się one przestrzeniami projekcji, w których widz całkowicie uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez własną wrażliwość.
To, co mnie interesuje, nie jest tym, co dzieło przedstawia, lecz tym, co wywołuje. Dzieło ożywa w spotkaniu."