Patricia Marini - The Weight of Influence





€ 48 | ||
|---|---|---|
€ 43 | ||
€ 38 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, oryginalny obraz olejny The Weight of Influence, portret w ekspresjonizmie, 80×60 cm, powstały w 2026 roku na Węgrzech, ręcznie podpisany i datowany z tyłu, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ złożyć ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz sfinalizować zakup.
Niedokończone oferty powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikatowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i staranności, które w niego włożono.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 60x80 cm
Podpisane i opieczętowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności dołączony.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramowe i bez ramy naciągowej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA, że wszelkie dodatkowe koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej partii, jeśli nie należysz do UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouczona malarka z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w zabytkowym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figuracyjność z geometrią abstrakcyjną. Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, czasem głęboko ludzkich, i reflektują tożsamość, więź oraz przemianę. Niedawne malunki wykraczają poza tematy futurystyczne, skupiając się na intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy jednoczesnym zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzony w całej Europie i na świecie, obraz Patricia Marini trafia zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób poszukujących rozwijających się, emocjonalnie rezonujących głosów.
PROSZĘ złożyć ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz sfinalizować zakup.
Niedokończone oferty powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikatowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i staranności, które w niego włożono.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 60x80 cm
Podpisane i opieczętowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności dołączony.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramowe i bez ramy naciągowej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA, że wszelkie dodatkowe koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej partii, jeśli nie należysz do UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouczona malarka z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w zabytkowym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figuracyjność z geometrią abstrakcyjną. Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, czasem głęboko ludzkich, i reflektują tożsamość, więź oraz przemianę. Niedawne malunki wykraczają poza tematy futurystyczne, skupiając się na intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy jednoczesnym zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzony w całej Europie i na świecie, obraz Patricia Marini trafia zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób poszukujących rozwijających się, emocjonalnie rezonujących głosów.

