Marc Riboud - North Vietnam - 1970

SUPER PIĘKNY, RZADKI, WSTĘPNE WYDANIE Z 1970 R. (!) -
przez słynnego francuskiego fotografa Magnum Marca Ribouda (1923-2016).

"Pierwsza książka opublikowana w Stanach Zjednoczonych, która ukazuje kraj takim, jaki jest."

Perfekcyjnie zaprojektowana przez Régisa Pagnieza i Guya Trillata, Paryż.

BARDZO IMPONUJĄCE ZDJĘCIA Z PÓŁNOCNEJ VIETNAMY W CZASIE WOJNY W VIETNAMIE.
Pełnoekranowe czarno-białe fotografie bombardowań, krajobrazu, Hanoi oraz życia w fabrykach i szkołach. Zdjęcia Marca Ribouda ukazały się w Life, Look i Newsweek.

ŚWIEŻY STAN.

KORZYSTAJ Z NAJNOWSZEGO WYDANIA Z WYDARZENIA SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS na 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

Oferujemy niektóre NAJLEPSZE KSIĄŻKI FOTOGRAFICZNE NA ŚWIECIE – z mojej prywatnej kolekcji i z niedawnych nabyć.

Marc Riboud był najlepiej znany ze swoich obszernych reportaży na Dalekim Wschodzie:
The Three Banners of China, Face of North Vietnam, Visions of China i In China.

Ilustrowane w całości szczerymi czarno-białymi zdjęciami Ribouda, ukazującymi wszystkie aspekty życia na północy – od życia w fabrykach i szkołach, po szkolenie wojskowe i stanowiska przeciwlotnicze obsługiwane przez siedemdziesięcioletnich mężczyzn. Tekst Philippe'a Devillersa stara się nadać osi czasu i strukturę historyczną, by pomóc zrozumieć współczesną sytuację.

Marc Riboud podróżował po Wietnamie w ramach swojej pracy photojournalisty Magnum.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony, 100% ubezpieczenia i łączone wysyłki na cały świat.

Holt, Rinehart and Winston, New York, Chicago, San Francisco. 1970. Pierwsze wydanie, pierwsze tłoczenie.

Paperback. 215 x 280 mm. 200 stron. Zdjęcia: Marc Riboud. Tekst: Philippe Devillers. Tekst po angielsku.

Stan:
Wnętrze bardzo świeże i czyste, bez znaków wcześniejszego właściciela i bez przebarwień; pierwsze strony z marginalnym zgięciem na dole prawego rogu (nie dramatyczne). Zewnętrze całkiem świeże i lepsze niż zwykle; ślady użytkowania i lekkie otarcia, nalepka na dole okładki, małe zagniecenie na dole prawego rogu okładki, grzbiet popękany (jak często, od pierwszego otwarcia). Ogólnie w stanie dobrym, lepszym niż zwykle.

Fantastyczne, wczesne, bardzo imponujące wydanie Marca Ribouda z 1970 roku – rzadkie.

"Urodzony w Lyonie w 1923 roku, Marc Riboud aktywnie działał w ruchu oporu we Francji od 1942 do 1945 roku. Do 1951 roku Riboud pracował jako inżynier w fabrykach Lyonu, następnie został wolnym fotografem i przeprowadził się do Paryża w 1952 roku. Został zaproszony do Magnum jako asociado przez Henriego Cartier-Bressona i Roberta Capę w 1953 roku; w 1955 roku stał się pełnym członkiem.
W połowie lat pięćdziesiątych wyruszył do Indii w specjalnie przystosowanym Land Roverze, który kiedyś należał do współzałożyciela Magnum George’a Rodgera, który używał go do swojego słynnego pracy w Afryce. Kiedy pojechał do Chin w 1957 roku, Riboud był jednym z pierwszych europejskich fotografów, którzy odwiedzili ten kraj; wrócił na dłuższy pobyt w 1965 roku z pisarzem K. S. Karolem. Najlepiej znany jest z obszernych reportaży o Wschodzie: The Three Banners of China (1966), Faces of North Vietnam (1970), Visions of China (1981), Angkor: The Serenity of Buddhism (1992), In China (1996), Tomorrow Shanghai (2003) i Istanbul 1954–1998 (2003).
Jednym z jego najsłynniejszych obrazów było zdjęcie z Washington, DC, podczas Marszu dla Pokoju w Wietnamie w 1967 roku: młoda kobieta trzyma kwiat w stronę bagnetów żołnierzy strzegących Pentagonu. Zdjęcia Ribouda pojawiły się w wielu magazynach, w tym Life, Geo, National Geographic, Paris-Match i Stern. Dwukrotnie zdobył nagrodę Overseas Press Club Award (1966 i 1970) i miał główne retrospektywy w Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1985), International Center of Photography, Nowy Jork (1988 i 1997) oraz Maison Européenne de la Photographie (2004). W 2011 roku przekazał 192 oryginalne odbitki wykonane w latach 1953–1977 do Centre Georges Pompidou w Paryżu. Jego prace zostały wyróżnione licznymi prestiżowymi nagrodami i znajdują się w muzeach i galeriach, w tym w Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Central Academy of Fine Arts Museum w Pekinie i Moderna Museet w Sztokholmie, among others.
Marc Riboud zmarł w Paryżu 30 sierpnia 2016 roku w wieku 93 lat. Jądro jego archiwów zostało przekazane do Narodowego Muzeum Sztuk Azjatyckich Guimet w Paryżu."
(Magnum's website)

"Marc Riboud urodził się w Saint-Genis-Laval i chodził do liceum w Lyonie. Zrobił swoje pierwsze zdjęcie w 1937 roku, używając aparatu Vest Pocket Kodak ojca. Jako młodzieniec podczas II wojny światowej był aktywny w ruchu oporu we Francji, od 1943 do 1945 roku. Po wojnie studiował inżynierię w École Centrale de Lyon od 1945 do 1948. Do 1951 Riboud pracował jako inżynier w fabrykach Lyonu, ale wziął tygodniowy urlop na fotografowanie, co zainspirowało go do zostania fotografem. Przeprowadził się do Paryża, gdzie poznał Henri’ego Cartier-Bressona, Roberta Capę i Davida Seymoura, założycieli Magnum Photos. Do 1953 roku był członkiem organizacji. Jego umiejętność uchwycenia ulotnych chwil w życiu poprzez silne kompozycje była już widoczna i ta zdolność miała mu służyć przez dziesięciolecia. W ciągu kolejnych dekad podróżował po świecie. W 1957 roku był jednym z pierwszych europejskich fotografów, którzy pojechali do Chin, a w latach 1968, 1972 i 1976 zrealizował kilka reportaży na północny Wietnam. Później podróżował po całym świecie, głównie w Azji, Afryce, USA i Japonii. Riboud był świadkiem okrucieństw wojny (fotografując z obu stron konfliktu w Wietnamie) oraz apparent degradacji kultury tłumionej od środka (Chiny za czasów kulturowej rewolucji Mao Zedonga). W przeciwieństwie do tego uchwycił wdzięk codziennego życia, w słońcu na różnych zakątkach świata (Fès, Angkor, Acapulco, Niger, Bénarès, Shaanxi) i lirykę zabawy dzieci w codziennym Paryżu. W 1979 roku opuścił Magnum. Fotografie Ribouda ukazały się w wielu magazynach, w tym Life, Geo, National Geographic, Paris Match i Stern. Dwukrotnie zdobył nagrodę Overseas Press Club, otrzymał tytuł Lifetime Achievement Award na Sony World Photography Awards 2009 i miał duże wystawy retrospektywne w Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris i International Center of Photography w Nowym Jorku. W 1998 został Honorowym Fellows Royal Photographic Society. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest Eiffel Tower Painter, zrobiony w Paryżu w 1953 roku. Przedstawia mężczyznę malującego wieżę, stojącego jak tancerz, zawieszonego między metalowym rusztowaniem wieży. Poniżej Paris wyłania się z fotograficznej mgły. Często występują samotne postacie w fotografiach Ribouda. W Ankara centralna postać jest zarysowana na tle przemysłowym, podczas gdy we Francji człowiek leży na polu. Kompozycja pionowa podkreśla krajobraz, drzewa, niebo, wodę i biegnącą trawę, które otaczają, lecz nie przytłaczają elementu ludzkiego.
Obraz wykonany przez Ribouda 21 października 1967 roku, pt. „Ostateczne starcie: Kwiat i bagnet”, należy do najbardziej słynnych zdjęć antywojennych. Zrobiony w Waszyngtonie, D.C., gdzie tysiące antywojennych aktywistów zebrały się przed Pentagonem, by protestować przeciwko zaangażowaniu Ameryki w Wietnam, przedstawia młodą dziewczynę, Jan Rose Kasmir, trzymającą kwiat w dłoniach i łagodny wzrok w oczach, stojącą przed kilkoma żołnierzami z bronią, stojącymi na paradzie w tle. Riboud powiedział o zdjęciu: „Po prostu rozmawiała, próbując zwrócić uwagę żołnierzy, może próbując z nimi dialogu. Miałem wrażenie, że żołnierze boją się od niej bardziej niż ona bagnetów.”
W przeciwieństwie do obrazów w jego fotoreportażu „A Journey to North Vietnam” (1969), Riboud mówi w towarzyszącym wywiadzie: „Moje wrażenie jest takie, że przywódcy kraju nie pozwolą na najmniejsze odchylenie od ogólnego spokoju populacji [...] to prawie tak, jakby [...] chcieli powstrzymać wielką nieznaną — pokój.” W tym samym artykule Newsweeka szerzej rozwinął swoje spostrzeżenia na temat życia w Północnym Wietnamie:
Zaskoczył mnie, na przykład, wyraźnie radosny nastrój w Hanoi w Parku Zjednoczenia w niedzielne popołudnie [...] Szczerze mówiąc, nie odniosłem wrażenia, że omawiają socjalizm czy „amerykańskich najeźdźców” [...] Widziałem całkiem sporo patriotycznych plakatów crudely 'ulepszonych' erotycznymi graffiti i szkicami.
Jest rozłam między tym, co jest fotografowane (lub publikowane), a tym, co Riboud miał do powiedzenia w wywiadzie. Komentując to w 1970 roku, autor Geoffrey Wolff napisał:
Fotografie Ribouda ilustrują tezę. Francuski fotograf był dwukrotnie w północnym Wietnamie [...] i jest, na podstawie jego zdjęć, najprzyjaźniejszy wobec ludzi i instytucji, które tam napotkał. Jego fotografie ukazują szczęśliwe twarze,[...] As lotniczy as przedstawia, jak z nieba strzelał amerykańskim „powietrznym piratom” [...] Kto zna prawdę o tych miejscach?
Amerykański, rewolucyjny zespół rap metal Rage Against the Machine wykorzystał dwie fotografie Ribouda do swojego drugiego singla „Bullet in the Head”. Obie fotografie niosą silne przekazy polityczne i społeczny, ale są bardzo różne. Przód okładki to zdjęcie amerykańskich uczniów składających przysięgę na flagę (Stars and Stripes) w klasie; tylna okładka przedstawia młodego chłopca (prawdopodobnie Wietnamczyka), który celuje w pistolet, podczas gdy żołnierze stoją na paradzie w tle. Nie wiadomo, do kogo lub czego chłopiec celuje i czy broń jest prawdziwa, czy zabawkowa." (Wikipedia)