Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

RZADKA OKAZJA, aby nabyć ten fantastyczny, niewielki katalog Bernda i Hilly Becherów („Anonyme Skulpturen”) — w NOWYM STANIE.

Wydany z okazji wystawy w „Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main” w 1992 roku.

Nowy, nienotowany – KOPIA DLA KOLLETORA.

CIESZ SIĘ NAJNOWSZĄ EDYCJĄ NAJPOPULARNIEJSZYCH WYLICYTÓW SINGLE-SELLER przez 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Kolonii, Niemcy).

Oferujemy niektóre z NAJLEPSZYCH KSIĄŻEK FOTOGRAFICZNYCH NA ŚWIECIE – z mojej prywatnej kolekcji i z ostatnich zakupów.

Bernhard „Bernd” Becher (1931-2007) i Hilla Becher, z domu Wobeser (1934-2015), byli niemieckimi artystami konceptualnymi i fotografami pracującymi jako duet współpracujący. Najbardziej znani są z obszernej serii fotografii, lub typologii, budynków i konstrukcji przemysłowych, często zorganizowanych w siatki. Jako założyciele tego, co stało się znane jako „szkoła Becherów” lub „Düsseldorfska Szkoła Fotografii”, wywarli wpływ na pokolenia dokumentalistów i artystów w Niemczech i za granicą. Otrzymali Nagrodę Erasmus i Nagrodę Hasselblada.

Termin Düsseldorf School of Photography odnosi się do grupy fotografów, którzy studiowali w Kunstakademie Düsseldorf w połowie lat 70. pod kierunkiem wpływowych fotografów Bernda i Hilly Becherów.
Znani z rygorystycznego oddania niemieckiej tradycji Neue Sachlichkeit (Nowa Rzeczywistość) z lat 20., fotografie Becherów były jasnymi, czarno-białymi obrazami archetypów przemysłowych (wybiorniki, wieże wodne, bunkry węgla).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff i Thomas Struth modyfikowali podejście swoich nauczycieli, stosując nowe możliwości techniczne i osobistą, współczesną wizję, jednocześnie zachowując dokumentalny sposób nauczany przez ich tutorów.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony,
100% ubezpieczenie i łączoną wysyłkę na całym świecie.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Pierwsze wydanie, pierwsze drukowanie.

Miękko oprawione z obwolutą (jak wydano). 187 x 240 mm. 69 stron. 13 czarno-białych fotografii. Zdjęcia: Bernd i Hilla Becher. Tekst: Susanne Lange. Tekst po niemiecku i angielsku.

Świetny katalog Bernda i Hilli Becherów — w doskonałym stanie.

Becherowie słyną z książek artystycznych (Martin Parr, The Photobook, t. 2, s. 268/269).
Becherowie – twórcy „Anonyme Skulpturen” (Anonymous Sculptures) (Martin Parr, The Photobook vol 2, s. 266).
Becherowie – słynni z „Becher-Class” lub „Becher-School”. Becherowie – nauczycielowie Andreasa Gursky’ego, Thomasa Ruffa, Thomasa Strutha, Candity Höfer, Axela Hütte i innych.

„Bernd Becher urodził się w Siegen. Studiował malarstwo w Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart w latach 1953–1956, a następnie typografię pod kierunkiem Karla Rössinga w Kunstakademie Düsseldorf od 1959 do 1961. Hilla Becher urodziła się w Potsdamie. Zanim Hilla zaczęła studia fotografii w Kunstakademie Düsseldorf w latach 1958–1961, ukończyła praktykę jako fotograf w rodzinnym Potsdamie. Oboje zaczęli pracować jako wolni strzelcy dla Troost Advertising Agency w Düsseldorfie, koncentrując się na fotografii produktowej. Pobierali ślub w 1961 roku.
Spotkali się jako studenci w Kunstakademie Düsseldorf w 1957 roku; Bernd i Hilla Becherowie po raz pierwszy współpracowali przy fotografowaniu i dokumentowaniu znikającej niemieckiej architektury przemysłowej w 1959 roku. Korytarz Ruhra, gdzie Becherowie mieli rodzinne korzenie w przemyśle stalowo‑hutniczym, był ich początkowym celem. Fascynowały ich podobne kształty, w jakich projektowano pewne budynki. Po zgromadzeniu tysiący zdjęć poszczególnych obiektów zauważyli, że różne budynki – na przykład wieże chłodnicze, zbiorniki gazowe, bunkry węgla – łączą wiele charakterystycznych cech formalnych. Ponadto byli zaintrygowani faktem, że tak wiele przemysłowych budynków zdaje się być zbudowanych z dużą dbałością o projekt.
Wspólnie Becherowie najpierw fotografowali aparatem 6x9 cm, a następnie (po 1961) głównie dużego formatu Plaubel Peco 13x18 cm (5x7 cala) monocamera. Fotografowali te budynki z różnych kątów, ale zawsze z prostym punktem widzenia. Regulowane soczewice aparatu umożliwiały im kontrolę perspektywy, aby utrzymać równoległe linie na zdjęciach. Stosowali różne obiektywy – od 90 mm szerokokątnych po 600 mm teleobiektywy – aby podobne przedmioty wyglądały na podobnej wielkości, mimo że nie zawsze mogli fotografować z tych samych odległości. Wybrali pracować w czerni i bieli, zarówno ze względu na zdolność uchwycenia objętości trójwymiarowej bez rozpraszającego koloru, jak i na niezawodność i koszty w odniesieniu do ówczesnych materiałów barwnych. Po pracy z 13x18 cm szklanymi płytami fotograficznymi przeszli na negatywy o prędkości 25 ASA około 1970 roku. Zazwyczaj wykonywali dwa ujęcia dla każdej sceny, z czasem ekspozyji od 10 sekund do minuty. Becherowie dzielili się pracą w ciemni, z Berndem wywołującym negatywy, a Hillą tworzącą odbitki. Aby niebo było białe na ich odbitkach, często fotografowali w pochmurne dni, ale dostosowywali oświetlenie do każdego ujęcia (używając niebieskiego filtra, gdy niebo było niebieskie) lub fotografowali wcześnie rano, wiosną i jesienią. Ich tematy obejmowały domy szkieletowe (szachowy), stodoły, wieże wodne, bunkry węgla, chłodnie, żniwniki, bunkry węgla, koksownie, rafinerie ropy, piece koksownicze, cysterny i magazyny. Na każdej z lokalizacji Becherowie tworzyli także ogólne fotografie krajobrazu całej fabryki, które osadzały konstrukcje w kontekście i ukazywały, jak odnoszą się do siebie. Wykluczali wszelkie detale, które mogłyby odciągnąć uwagę od głównego tematu, a zamiast tego zestawiali perspektywę i oświetlenie, prowadząc oko do podstawowego wzoru strukturalnego obrazów, które porównują. Ta zasada, powiązana z filozofią leżącą u podstaw ruchu New Topographics, jest najbardziej widoczna w dwóch opublikowanych seriach, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten i Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, w których obrazy są zestawione w grupach po trzy. Innym wczesnym projektem, który kontynuowali przez prawie dwa dekady, było Framework Houses (Schirmer/Mosel) w 1977 roku, wizualny katalog typów konstrukcji, podejście, które wyraźnie charakteryzowało ich twórczość.

Zwracając uwagę na kulturowy wymiar architektury przemysłowej, ich prace uwydatniały potrzebę ochrony tych budynków. Z inicjatywy pary zabudowa Zollern II/IV kopalni w Dortmund-Bovinghausen w Ruhrze, konstrukcja historyzująca, z wyjątkiem sali maszynowej (Art Nouveau), została uznana za zabytkowy obiekt.
Becherowie fotografowali także poza Niemcami, w tym od 1965 roku budynki w Wielkiej Brytanii, Francji, Belgii, a później w Stanach Zjednoczonych. W 1966 roku podjęli sześciomiesięczną podróż po Anglii i południowej Walii, wykonując setki zdjęć przemysłu węglowego wokół Liverpoolu, Manchesteru, Sheffieldu, Nottinghamu i doliny Rhondda. W 1974 roku po raz pierwszy wybrali się do Ameryki Północnej, odwiedzając miejsca w New Jersey, Michigan, Pensylwanii i południowej Ontario, ukazując zakres konstrukcji przemysłowych, od kopalnianych rozdzielaczy po drewniane wieże korkowe.
Becherowie zaprezentowali i opublikowali swoje pojedyncze zdjęcia żelaznej srebrnej papierowej zgromadzone w siatkę z sześciu, dziewięciu lub piętnastu obrazów, jednostkowo lub w grupach. Do połowy lat 60. Becherowie wybrali preferowany sposób prezentacji: obrazy o podobnych funkcjach są prezentowane obok siebie, aby zachęcić widzów do porównania form i projektów w oparciu o funkcję, regionalne osobliwości lub wiek struktur. Becherowie używali terminu „typologia” do opisania tych uporządkowanych zestawów fotografii. Tytuły prac są zwięzłe, a podpisy uwzględniają jedynie czas i lokalizację. W latach 1989–1991, na wystawie w Dia Art Foundation w Nowym Jorku, Becherowie wprowadzili drugi format do swojego dorobku: pojedyncze obrazy, większe – dwadzieścia cztery na dwadzieścia cali – prezentowane indywidualnie, a nie w siatce.

W 1976 roku Bernd Becher zaczął nauczać fotografii w Kunstakademie Düsseldorf (polityczne decyzje uniemożliwiły jednoczesne zatrudnienie Hillli), gdzie pozostawał w katedrze do 1996 roku. Przed nim fotografia była wykluczana z programu, który w dużej mierze był szkołą dla malarzy. Wpłynął na studentów, którzy później zyskali renomę w świecie fotografii. Byli to między innymi Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte i Elger Esser. Bernd zmarł w Rostocku.

Po śmierci Bernda Bechera wdowa po nim, Hilla, kontynuowała ponowne zestawianie ich prac, głównie przy użyciu istniejących fotografii.

Becherowie mieli swoją pierwszą wystawę galerijną w 1963 roku w Galerie Ruth Nohl w Siegen. Ich prace zyskały większą sławę w Stanach Zjednoczonych po publikacji ich książki Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) w 1970 roku. Becherowie zostali pokazani w George Eastman House i w indywidualnych wystawach w Sonnabend Gallery, Nowy Jork, w 1972 roku. W 1974 roku Institute of Contemporary Arts, Londyn, zorganizowało wystawę ich prac, która przeszła po Wielkiej Brytanii. Para została zaproszona do udziału w Documenta 5, 6, 7 i 11 w Kassel w latach 1972, 1977, 1982 i 2002, oraz na Biennale w São Paulo w 1977 roku. Stedelijk Van Abbemuseum w Eindhoven zorganizował retrospektywę ich prac w 1981 roku. W 1985 roku artyści mieli dużą ekspozycję w muzeum, która podróżowała do Museum Folkwang w Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège w Belgii. W 1991 roku artyści zdobyli Leone d'Oro za rzeźbę na Biennale w Wenecji. Instalacja w Wenecji została później przerobiona w 1991 roku w retrospektywnej wystawie w Kölnischer Kunstverein w Kolonii. Instalacja Typologien była prezentowana w 1994 roku w Ydessa Hendeles Art Foundation w Toronto oraz w Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte w Münster. Inne retrospektywy twórczości pary były organizowane przez Photographie Collection/SK Stiftung Kulture w Kolonii (1999 i 2003), Centre Georges Pompidou w Paryżu (2005) i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (2008).

W 2014 roku Hilla Becher kuratorowała „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” w Bruce Silverstein Gallery w Nowym Jorku. W przeciwieństwie do wcześniejszych wystaw, architektoniczne obrazy Becherów były prezentowane jako pojedyncze „portrety”, podczas gdy fotografie Sanderów ludzi były reprezentowane jako siatki typologiczne. W 2022 roku Metropolitan Museum of Art zorganizowało dużą retrospektywę ich dorobku fotograficznego, która spotkała się z „szałowymi” recenzjami od czołowych krytyków sztuki.

Szkoła Becherów wywarła wpływ na liczbę (głównie niemieckich) fotografów, w tym Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg i Petra Wunderlich. Kanadyjski fotograf Edward Burtynsky również czerpał inspirację z duetu i pracuje w podobnym stylu. Poza swoimi istotnymi cechami dokumentalistycznymi i analitycznymi, długoletni projekt Becherów miał również znaczący wpływ na Minimalizm i Sztukę Konceptualną od lat 70.

Najwyższa cena, jaką osiągnęło jedno z dzieł duetu, została uzyskana, gdy Water Towers (1962), siatka z dziewięciu fotografii, sprzedano za 441 940 USD w Sotheby’s Paryż 15 listopada 2015 roku.