SKE - Banksy X NIKE AIR JORDAN






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138705
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba z żywicy Banksy X NIKE AIR JORDAN, podpisana ręcznie przez artystę SKE, wymiary 20 × 22 × 6 cm, pochodzenie Francja, edycja 25/100 OW Chicago, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Dzieło podpisane/numeryzowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- Numer 25/100
- Opis: rzeźba o tematyce Banksy'ego "Flower Thrower" i Nike. Prosto z pracowni, nigdy nie wystawiana, dzieło w doskonałym stanie! Nike Air Jordan AJ1, klasyczny model Off White CHICAGO.
- RĘCZNIE WYKOŃCZONE „Rzeźba wykonana na potrzeby komercyjne, złożona i retuszowana ręcznie przez artystę SKE (winyl na żywicy).”
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między pracą Banksy'ego, "Flower Thrower", a Nike? Oba światy są przecież bardzo różne w swojej naturze.
Dzieło "Flower Thrower" Banksy'ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność wypowiedzi, dwie wartości, które również są ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystywania swojej sławy, by dawać głos i bronić spraw, które są im bliskie.
Ostatecznie, choć oba mają różne DNA i podejścia, można dostrzec podobieństwa między pracą Banksy'ego, "Flower Thrower", a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowanie w wyrażanie siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności wypowiedzi.
To także dla uszanowania tych ważnych wartości dla mnie proponuję to dzieło w możliwie najłatwo dostępnej cenie, by każdy mógł sobie na nie pozwolić — mój sposób na przyczynienie się do promowania sztuki ponad bariery społeczne.SKE
- BIO ARTYSTY:
SKE jest francuskim samoukiem i „wszystko w jednym” artystą, który dorastał w kulturze lat 80./90., inspirując większość swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: farby akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym sensie, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 cena SKE rośnie znacząco. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie Wyłoniony Reweliacją roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wyłoniony „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzającą jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już prezentowane w głównych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje też na rynku dzieł cyfrowych, co stało się dużym trendem w ciągu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego prac dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy teksturą charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić — by wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagrodzony – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTwem A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linii rodowej. W jego kresce odnajdujemy skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy'ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odtwarzać Mona Lisy Da Vinci, Dziewczyny z perłą Vermeera, Wielkiej fali Hokusai, czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesności, podobną do Mr Brainwash czy Kaws.
KULTURA POPULARNA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszej młodości. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinokio, oraz symboliczny skąpiec Sknerus. Wpływ gier, komiksów i graphic novels jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), przechodząc do Superbohaczy z rodziny Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o teksturach dopracowanych, czasem przypominających lśniący wykończenie Jeffa Koonsa lub fasety Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
- Dzieło podpisane/numeryzowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- Numer 25/100
- Opis: rzeźba o tematyce Banksy'ego "Flower Thrower" i Nike. Prosto z pracowni, nigdy nie wystawiana, dzieło w doskonałym stanie! Nike Air Jordan AJ1, klasyczny model Off White CHICAGO.
- RĘCZNIE WYKOŃCZONE „Rzeźba wykonana na potrzeby komercyjne, złożona i retuszowana ręcznie przez artystę SKE (winyl na żywicy).”
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między pracą Banksy'ego, "Flower Thrower", a Nike? Oba światy są przecież bardzo różne w swojej naturze.
Dzieło "Flower Thrower" Banksy'ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność wypowiedzi, dwie wartości, które również są ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystywania swojej sławy, by dawać głos i bronić spraw, które są im bliskie.
Ostatecznie, choć oba mają różne DNA i podejścia, można dostrzec podobieństwa między pracą Banksy'ego, "Flower Thrower", a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowanie w wyrażanie siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności wypowiedzi.
To także dla uszanowania tych ważnych wartości dla mnie proponuję to dzieło w możliwie najłatwo dostępnej cenie, by każdy mógł sobie na nie pozwolić — mój sposób na przyczynienie się do promowania sztuki ponad bariery społeczne.SKE
- BIO ARTYSTY:
SKE jest francuskim samoukiem i „wszystko w jednym” artystą, który dorastał w kulturze lat 80./90., inspirując większość swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: farby akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym sensie, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 cena SKE rośnie znacząco. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie Wyłoniony Reweliacją roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wyłoniony „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzającą jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już prezentowane w głównych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje też na rynku dzieł cyfrowych, co stało się dużym trendem w ciągu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego prac dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy teksturą charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić — by wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagrodzony – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTwem A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linii rodowej. W jego kresce odnajdujemy skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy'ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odtwarzać Mona Lisy Da Vinci, Dziewczyny z perłą Vermeera, Wielkiej fali Hokusai, czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesności, podobną do Mr Brainwash czy Kaws.
KULTURA POPULARNA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszej młodości. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinokio, oraz symboliczny skąpiec Sknerus. Wpływ gier, komiksów i graphic novels jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), przechodząc do Superbohaczy z rodziny Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o teksturach dopracowanych, czasem przypominających lśniący wykończenie Jeffa Koonsa lub fasety Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
