École espagnole (XIX-XX) - Procession de la Passion





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139803
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Szkoła hiszpańska, koniec XIX wieku – początek XX wieku
Procesja wielkanocna
Olej na deskę
Podpis widnieje w dolnym lewym rogu
Ciekawa scena obyczajowa i religijna wykonywana olejem na deskę, dzieło autorstwa twórcy należącego do hiszpańskiej szkoły z końca XIX wieku lub początku XX wieku. Kompozycja przedstawia przejście procesji Wielkanocnej przez wąską uliczkę miejską, z grupą rzeźbiarską o charakterze pasyjnym otoczoną przez duchownych, penitentes, akolitów i licznych widzów.
W centrum sceny pojawia się procesja, na której wyróżniają się liczne postacie związane z epizodem Pasji Chrystusa. Krzyż stanowi główny oś mówny kompozycji, podczas gdy figura Matki Bożej przykrytej czarnym welonem rozciąga się na jednym z jej krańców. Zbiorowi towarzyszą pochodnie, sztandary i postacie ubrane w habitu i ceremonialne szaty.
Artysta umieszcza procesję w otoczeniu architektonicznym o charakterze historycznym, składającym się z bielonych fasad, balkonów, gzymsów i kolumn. Różne postacie obserwują pochód z okien i balkonów, dodając narracyjnej głębi i wzmacniając popularny klimat sceny. Dzieło łączy w sobie wymiar religijny tematu z uważną obserwacją obyczajów i życia miejskiego.
Z punktu widzenia stylu, malarstwo odnosi się do hiszpańskiego costumbrismo i tradycji scen procesjonalnych rozwijanej w XIX wieku. Kompozycja ma wyraźny charakter narracyjny, z licznymi postaciami rozmieszczonymi na różnych planach i starannym opisem typów ludowych, strojów i elementów liturgicznych.
Szczegółowe pociągnięcie pędzla jest precyzyjne w przypadku postaci pierwszoplanowych i nieco swobodniejsze w architekturze i niebie. Paleta barw dominuje czernie, ziemiste tony, szarości, ochry i biele, wzbogacona czerwieniami sztandaru i złotymi refleksami pochodni. Te kontrasty pozwalają uporządkować wzrokowo tłum i skierować uwagę na procesję.
Perspektywa ulicy i pionowy układ budynków uwydatniają głębię sceny, podczas gdy wydłużony format wzmacnia monumentalność pochodu. Rezultat to dzieło o godnym uwagi historycznym, devocjonalnym i obyczajowym charakterze, powiązane z reprezentacją hiszpańskich obchodów religijnych.
Obraz podpisany jest w dolnym lewym rogu, chociaż odczyt podpisu nie jest w pełni jasny.
Stan zachowania
Dzieło wykazuje cechy swojego wieku i użytkowania, obejmujące brud powierzchniowy, przetarcia, drobne ubytki materiału malarskiego, craquelé oraz możliwe restauracje lub rekonstrukcje z dawna.
Obserwuje się różne straty i zużycia, zwłaszcza w dolnej części i w niektórych punktach powierzchni malarskiej. Zaleca się dokładne oglądanie wszystkich fotografii, ponieważ stanowią one istotny element opisu i pozwalają docenić rzeczywisty stan konserwacji.
Rama zostaje wysłana w prezencie, bez wartości handlowej. Wymaga ona istotnych oznak użycia i starości, z przetarciami, uderzeniami, utratą złocenia, pęknięciami, ścieraniem i uszkodzeniami widocznymi. Stan ramy nie będzie podstawą do roszczeń.
Dzieło zostanie starannie zapakowane, aby zapewnić odpowiednią ochronę podczas transportu.
Koszty celne, cła, podatki importowe, opłaty obsługowe i wszelkie inne opłaty wymagane w kraju docelowym będą wyłączną odpowiedzialnością kupującego. Wysyłka może wiązać się z dodatkowymi opłatami w krajach, które wymagają procedur celnych lub specjalnego zarządzania importem. Sprzedający nie ponosi odpowiedzialności za możliwe opóźnienia, zatrzymania lub incydenty wynikłe z procedur celnych.
Historie sprzedawców
Szkoła hiszpańska, koniec XIX wieku – początek XX wieku
Procesja wielkanocna
Olej na deskę
Podpis widnieje w dolnym lewym rogu
Ciekawa scena obyczajowa i religijna wykonywana olejem na deskę, dzieło autorstwa twórcy należącego do hiszpańskiej szkoły z końca XIX wieku lub początku XX wieku. Kompozycja przedstawia przejście procesji Wielkanocnej przez wąską uliczkę miejską, z grupą rzeźbiarską o charakterze pasyjnym otoczoną przez duchownych, penitentes, akolitów i licznych widzów.
W centrum sceny pojawia się procesja, na której wyróżniają się liczne postacie związane z epizodem Pasji Chrystusa. Krzyż stanowi główny oś mówny kompozycji, podczas gdy figura Matki Bożej przykrytej czarnym welonem rozciąga się na jednym z jej krańców. Zbiorowi towarzyszą pochodnie, sztandary i postacie ubrane w habitu i ceremonialne szaty.
Artysta umieszcza procesję w otoczeniu architektonicznym o charakterze historycznym, składającym się z bielonych fasad, balkonów, gzymsów i kolumn. Różne postacie obserwują pochód z okien i balkonów, dodając narracyjnej głębi i wzmacniając popularny klimat sceny. Dzieło łączy w sobie wymiar religijny tematu z uważną obserwacją obyczajów i życia miejskiego.
Z punktu widzenia stylu, malarstwo odnosi się do hiszpańskiego costumbrismo i tradycji scen procesjonalnych rozwijanej w XIX wieku. Kompozycja ma wyraźny charakter narracyjny, z licznymi postaciami rozmieszczonymi na różnych planach i starannym opisem typów ludowych, strojów i elementów liturgicznych.
Szczegółowe pociągnięcie pędzla jest precyzyjne w przypadku postaci pierwszoplanowych i nieco swobodniejsze w architekturze i niebie. Paleta barw dominuje czernie, ziemiste tony, szarości, ochry i biele, wzbogacona czerwieniami sztandaru i złotymi refleksami pochodni. Te kontrasty pozwalają uporządkować wzrokowo tłum i skierować uwagę na procesję.
Perspektywa ulicy i pionowy układ budynków uwydatniają głębię sceny, podczas gdy wydłużony format wzmacnia monumentalność pochodu. Rezultat to dzieło o godnym uwagi historycznym, devocjonalnym i obyczajowym charakterze, powiązane z reprezentacją hiszpańskich obchodów religijnych.
Obraz podpisany jest w dolnym lewym rogu, chociaż odczyt podpisu nie jest w pełni jasny.
Stan zachowania
Dzieło wykazuje cechy swojego wieku i użytkowania, obejmujące brud powierzchniowy, przetarcia, drobne ubytki materiału malarskiego, craquelé oraz możliwe restauracje lub rekonstrukcje z dawna.
Obserwuje się różne straty i zużycia, zwłaszcza w dolnej części i w niektórych punktach powierzchni malarskiej. Zaleca się dokładne oglądanie wszystkich fotografii, ponieważ stanowią one istotny element opisu i pozwalają docenić rzeczywisty stan konserwacji.
Rama zostaje wysłana w prezencie, bez wartości handlowej. Wymaga ona istotnych oznak użycia i starości, z przetarciami, uderzeniami, utratą złocenia, pęknięciami, ścieraniem i uszkodzeniami widocznymi. Stan ramy nie będzie podstawą do roszczeń.
Dzieło zostanie starannie zapakowane, aby zapewnić odpowiednią ochronę podczas transportu.
Koszty celne, cła, podatki importowe, opłaty obsługowe i wszelkie inne opłaty wymagane w kraju docelowym będą wyłączną odpowiedzialnością kupującego. Wysyłka może wiązać się z dodatkowymi opłatami w krajach, które wymagają procedur celnych lub specjalnego zarządzania importem. Sprzedający nie ponosi odpowiedzialności za możliwe opóźnienia, zatrzymania lub incydenty wynikłe z procedur celnych.
