Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 50 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją świadomość biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent utrwala się w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych mediów do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w envolujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej prace jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie chronione bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pomocą zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To imponujące dzieło devocional, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretująca sacro-wej ikonografii tradycyjnej poprzez filozoficzną i estetyczną soczystość japońskiej techniki Kintsugi. Widoczne i starannie złączone złotem pęknięcia, które przebiegają po twarzy, dłoniach i welonie Matki Bożej, nie tylko podnoszą wartość wizualną dzieła, lecz stanowią potężną metaforę wizualną duchowej odporności. Zamiast ukrywać kruchość czy ból ukryty w pobożności, użycie Kintsugi podnosi te blizny do formy wyższej i świętej piękności, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy wydają się złamane lub naruszone, mogą zostać naprawione z boską łaską i przemienione w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurowym tłem dodaje kompozycji dodatkową głębię i wartość materialną.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją świadomość biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent utrwala się w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych mediów do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w envolujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej prace jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie chronione bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pomocą zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To imponujące dzieło devocional, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretująca sacro-wej ikonografii tradycyjnej poprzez filozoficzną i estetyczną soczystość japońskiej techniki Kintsugi. Widoczne i starannie złączone złotem pęknięcia, które przebiegają po twarzy, dłoniach i welonie Matki Bożej, nie tylko podnoszą wartość wizualną dzieła, lecz stanowią potężną metaforę wizualną duchowej odporności. Zamiast ukrywać kruchość czy ból ukryty w pobożności, użycie Kintsugi podnosi te blizny do formy wyższej i świętej piękności, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy wydają się złamane lub naruszone, mogą zostać naprawione z boską łaską i przemienione w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurowym tłem dodaje kompozycji dodatkową głębię i wartość materialną.
