Cristina Talea - THE TOUCH OF GOLD XL

Tytuł: THE TOUCH OF GOLD
Nazwa artysty: CRISTINA TALEA
Wymiary: 80/80 cm
Opis: akryl na płótnie
Unikatowy: ręcznie podpisany
DATA AUTENTYKACJI: 2026
ID DZIEŁA: CT - 081/07/2026


O NIA CRISTINA TALEA
Liceum Plastyczne Nicolae Tonitza, Bukareszt
Specjalizacja w sztukach wizualnych
Uniwersytet Ion Mincu Architektury i Urbanistyki w Bukareszcie
Architektura i projektowanie przestrzeni

Abstrakcyjna kompozycja zainspirowana spotkaniem wody, światła i horyzontu. Warstwowe tekstury tworzą głębię, złote detale chwytają i odbijają światło, subtelnie zmieniając swój wygląd wraz ze zmianą kąta patrzenia.
Ta delikatna gra refleksji nadaje obrazowi żywą obecność i cichy poziom elegancji.
Utworzony techniką akrylu na płótnie, dzieło zachęca do kontemplacji, pozostawiając przestrzeń na osobistą interpretację.
Podpisane przez artystkę.
Dzieło to jest oryginalnym abstraktem, wykonanym ręcznie w technice akrylu na płótnie, o wymiarach 80 x 80 cm, przy użyciu profesjonalnych farb akrylowych. Rozmiar jest wyważony, nie agresywny ani zbyt mały, pozwalając przestrzeni oddychać i postrzegać pracę jako unikalny obiekt.
Obraz jest bez ramy, z dodatkowym obrzeżem około 4,5 cm z każdej strony, odpowiednim dla różnych rozwiązań montażowych lub oprawy. Zaleca się napięcie i wizytę w specjalistycznym miejscu do montażu.
Dzieło podpisane oryginalnie, z certyfikatem autentyczności. Podpisane i datowane także na odwrocie.
Obraz zostanie dostarczony w rolce, w ochronnym cilindrze, odpowiednio zapakowany do bezpiecznego transportu. Wskazane jest przeanalizowanie wszystkich zdjęć i fotografii szczegółowych; kolory mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych w zależności od ustawień ekranu. Unikatowe dzieło.
Obrazy w prezentacji to montaż i mogą różnić się rozmiarem, aby lepiej ukazać detale obrazu.
Rzeczywiste wymiary to te podane w opisie.

PYTCHING( ARTYSTYCZNY PROFIL CRISTINA TALEA)

Cristina Talea to artystka wizualna, architekt i scenografka, której praktyka twórcza bada związek między emocją a strukturą.
Jej prace łączą wrażliwość rozwiniętą w młodszym kształceniu plastycznym z dyscypliną myślenia architektonicznego. Tekstura, kolor i atmosfera odgrywają centralną rolę w jej języku wizualnym, podczas gdy rytm, równowaga i kompozycja stanowią solidne fundamenty strukturalne.
Czerpiąc z sztuk wizualnych, architektury i scenografii, tworzy prace osadzone między fikcją, nostalgią a namacalnym światem. Pamięć, miejsce i atmosfera to powracające motywy, przemienione w warstwowe kompozycje, które zapraszają do kontemplacji, a nie do dosłownej interpretacji.
Łącząc intuicję z strukturą, jej prace tworzą przestrzenie wizualne, w których współistnieją wyobrażone i realne, balansując wrażliwość i siłę, refleksję i obecność.

DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE

WYSTAWY I KOLEKCJE
Nagroda doskonałości na Pierwszym Narodowym Salonie Sztuk Wizualnych 2026, organizowanym przez Stowarzyszenie Twórców Sztuk Wizualnych w Bukareszcie, Rumunia.
Najnowsze wystąpienie jej prac na MOBU – Międzynarodowych Targach Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Bukareszt 2026
Uczestniczyła w wystawach i wydarzeniach sztuki współczesnej.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Rumunii, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech, Finlandii, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

SCENOGRAFIA, ARCHITEKTURA I WNĘTRZA
Zaprojektowała i dostarczyła ponad 300 zestawów telewizyjnych do produkcji studyjnych i scenicznych, jednocześnie rozwijając wysokiej klasy projekty architektury mieszkalnej i projektowania wnętrz.
To interdyscyplinarne doświadczenie ukształtowało wyrafinowane rozumienie skali, światła, kompozycji przestrzeni i związku między dziełem sztuki a przestrzenią architektoniczną."