Cristina Talea - GOLDEN RIVER - 2 panels - NO Reserve





€ 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139284
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dwup panelowe abstrakcyjne malarstwo olejne Cristiny Talei, zatytułowane GOLDEN RIVER, składające się z dwóch paneli 40 x 40 cm (łączny rozmiar 40 x 80 cm), podpisane ręcznie w 2026 roku, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio od artystki z drewnianą ramą i certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: GOLDEN RIVER
Nazwa artysty: CRISTINA TALEA
Format: 2 panel
Każdy panel: 40/40 cm
Wielkość całkowita: 40/80 cm
Opis: akryl na płótnie
Unikatowy: ręcznie podpisany
DATA AUTENTYCZACJI: _043/04/2026_
O ŻYTA CRISTINA TALEA
Liceum Plastyczne Nicolae Tonitza, Bukareszt
Specjalizacja w sztukach plastycznych
Uniwersytet Ion Mincu w dziedzinie Architektury i Urbanistyki, Bukareszt
Architektura i projektowanie przestrzeni
Abstrakcyjny diptyk w odcieniach turkusu, bieli i czerni, podkreślony złotymi akcentami tworzącymi płynną, pionową kompozycję. Centralny element złoty nawiązuje do ciągłego przepływu, przypominając rzekę, wizualnie łącząc dwa panele.
Bogate faktury i warstwowy malunek tworzą głębię i ruch, równoważąc energię z elegancją. Subtelne odbicie między panelami pogłębia poczucie ciągłości i harmonii wizualnej.
Podpisany przez artystkę.
Po długim doświadczeniu w scenografii, architekturze i projektowaniu wnętrz, artystka Cristina Talea wraca do malarstwa abstrakcyjnego i pracy ręcznej jako formy autentycznego wyrazu w kontekście wizualnym zdominowanym przez cyfrowe obrazy i sztucznymi technologiami. Jej praktyka artystyczna to świadomy powrót do gestu, materialności i prawdziwej emocji.
Jej profesjonalne doświadczenie w wyposażaniu wnętrz bezpośrednio wpływa na to, jak konstruuje się abstrakcyjne kompozycje, z odważnymi kolorami i balansem dzieł przemyślanym w odniesieniu do przestrzeni, światła i architektury, mając na celu wzmocnienie i harmonizację otoczenia. Zachęcona reakcjami klientów, których przestrzenie zostały wzbogacone jej obrazami, artystka decyduje się na prezentowanie swoich prac jako powrót do artystycznej ręcznej twórczości w autentycznym sensie tego słowa.
Praca jest oryginalnym abstrakcyjnym malowidłem, wykonanym ręcznie techniką akrylową na płótnie, przy użyciu profesjonalnej jakości farb akrylowych. Składa się z dwóch obrazów, każdy o wymiarach 40 x 40 cm, łączących się w dzieło o maksymalnych wymiarach 40 x 80 cm. Rozmiar jest zrównoważony, nie agresywny ani zbyt mały, pozwalając przestrzeni oddychać i umożliwiając postrzeganie pracy jako unikatowego przedmiotu. Mogą być prezentowane razem lub osobno, każdy obraz podpisany oddzielnie.
Prace sprzedawane są z ramą drewnianą i są odpowiednio zapakowane.
Praca podpisana w oryginale, z certyfikatem autentyczności. Podpisana i datowana na odwrocie pracy.
Zaleca się analizę wszystkich obrazów i szczegółowych fotografii; kolory mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych z powodu ustawień ekranu. Unikatowe dzieło.
Zdjęcia w prezentacji to montaż i mogą różnić się rozmiarem, aby lepiej zilustrować detale obrazu. Rzeczywiste wymiary są podane w opisie.
PROFIL ARTYSTYCZNY
Wizualna artystka specjalizująca się w współczesnym malarstwie abstrakcyjnym, z językiem plastystycznym skoncentrowanym na rytmie pionowym, fakturze, warstwowaniu i atmosferycznej głębi. Jej praktyka bada zależność między pamięcią, strukturą a przestrzenią, tworząc kontemplacyjne powierzchnie, na których materia staje się nośnikiem atmosfery.
Jej edukacja w zakresie sztuk wizualnych i architektury, wraz z szerokim doświadczeniem w scenografii i projektowaniu wnętrz, odbija się w dbałości o proporcje, równowagę wizualną i integrację pracy w przestrzeni architektonicznej.
DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE
WYSTAWY I ZBIORY
• Nagroda Excellence na Pierwszym Narodowym Salonie Sztuk Wizualnych 2026, organizowany przez Stowarzyszenie Sztuk Wizualnych Bukaresztu, Rumunia.
• Najnowsze prezentacje jej prac na MOBU – Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Bukareszcie 2026
• Udział w wystawach i wydarzeniach sztuki współczesnej.
• Jej prace zostały nabyte do prywatnych kolekcji w Rumunii, Hiszpanii, Włochach, Niemczech, Finlandii, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.
SCENOGRAFIA, ARCHITEKTURA I PROJEKTOWANIE WNĘTRZ
• Zaprojektowała i dostarczyła ponad 300 telewizorów na potrzeby studiów i produkcji scenicznych, jednocześnie rozwijając projekty architektury mieszkalnej i wnętrz wysokiej klasy.
• Ta multidyscyplinarna wiedza ukształtowała wyrafinowane zrozumienie skali, światła, kompozycji przestrzeni oraz związku między dziełem a przestrzenią architektoniczną.
Tytuł: GOLDEN RIVER
Nazwa artysty: CRISTINA TALEA
Format: 2 panel
Każdy panel: 40/40 cm
Wielkość całkowita: 40/80 cm
Opis: akryl na płótnie
Unikatowy: ręcznie podpisany
DATA AUTENTYCZACJI: _043/04/2026_
O ŻYTA CRISTINA TALEA
Liceum Plastyczne Nicolae Tonitza, Bukareszt
Specjalizacja w sztukach plastycznych
Uniwersytet Ion Mincu w dziedzinie Architektury i Urbanistyki, Bukareszt
Architektura i projektowanie przestrzeni
Abstrakcyjny diptyk w odcieniach turkusu, bieli i czerni, podkreślony złotymi akcentami tworzącymi płynną, pionową kompozycję. Centralny element złoty nawiązuje do ciągłego przepływu, przypominając rzekę, wizualnie łącząc dwa panele.
Bogate faktury i warstwowy malunek tworzą głębię i ruch, równoważąc energię z elegancją. Subtelne odbicie między panelami pogłębia poczucie ciągłości i harmonii wizualnej.
Podpisany przez artystkę.
Po długim doświadczeniu w scenografii, architekturze i projektowaniu wnętrz, artystka Cristina Talea wraca do malarstwa abstrakcyjnego i pracy ręcznej jako formy autentycznego wyrazu w kontekście wizualnym zdominowanym przez cyfrowe obrazy i sztucznymi technologiami. Jej praktyka artystyczna to świadomy powrót do gestu, materialności i prawdziwej emocji.
Jej profesjonalne doświadczenie w wyposażaniu wnętrz bezpośrednio wpływa na to, jak konstruuje się abstrakcyjne kompozycje, z odważnymi kolorami i balansem dzieł przemyślanym w odniesieniu do przestrzeni, światła i architektury, mając na celu wzmocnienie i harmonizację otoczenia. Zachęcona reakcjami klientów, których przestrzenie zostały wzbogacone jej obrazami, artystka decyduje się na prezentowanie swoich prac jako powrót do artystycznej ręcznej twórczości w autentycznym sensie tego słowa.
Praca jest oryginalnym abstrakcyjnym malowidłem, wykonanym ręcznie techniką akrylową na płótnie, przy użyciu profesjonalnej jakości farb akrylowych. Składa się z dwóch obrazów, każdy o wymiarach 40 x 40 cm, łączących się w dzieło o maksymalnych wymiarach 40 x 80 cm. Rozmiar jest zrównoważony, nie agresywny ani zbyt mały, pozwalając przestrzeni oddychać i umożliwiając postrzeganie pracy jako unikatowego przedmiotu. Mogą być prezentowane razem lub osobno, każdy obraz podpisany oddzielnie.
Prace sprzedawane są z ramą drewnianą i są odpowiednio zapakowane.
Praca podpisana w oryginale, z certyfikatem autentyczności. Podpisana i datowana na odwrocie pracy.
Zaleca się analizę wszystkich obrazów i szczegółowych fotografii; kolory mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych z powodu ustawień ekranu. Unikatowe dzieło.
Zdjęcia w prezentacji to montaż i mogą różnić się rozmiarem, aby lepiej zilustrować detale obrazu. Rzeczywiste wymiary są podane w opisie.
PROFIL ARTYSTYCZNY
Wizualna artystka specjalizująca się w współczesnym malarstwie abstrakcyjnym, z językiem plastystycznym skoncentrowanym na rytmie pionowym, fakturze, warstwowaniu i atmosferycznej głębi. Jej praktyka bada zależność między pamięcią, strukturą a przestrzenią, tworząc kontemplacyjne powierzchnie, na których materia staje się nośnikiem atmosfery.
Jej edukacja w zakresie sztuk wizualnych i architektury, wraz z szerokim doświadczeniem w scenografii i projektowaniu wnętrz, odbija się w dbałości o proporcje, równowagę wizualną i integrację pracy w przestrzeni architektonicznej.
DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE
WYSTAWY I ZBIORY
• Nagroda Excellence na Pierwszym Narodowym Salonie Sztuk Wizualnych 2026, organizowany przez Stowarzyszenie Sztuk Wizualnych Bukaresztu, Rumunia.
• Najnowsze prezentacje jej prac na MOBU – Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Bukareszcie 2026
• Udział w wystawach i wydarzeniach sztuki współczesnej.
• Jej prace zostały nabyte do prywatnych kolekcji w Rumunii, Hiszpanii, Włochach, Niemczech, Finlandii, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.
SCENOGRAFIA, ARCHITEKTURA I PROJEKTOWANIE WNĘTRZ
• Zaprojektowała i dostarczyła ponad 300 telewizorów na potrzeby studiów i produkcji scenicznych, jednocześnie rozwijając projekty architektury mieszkalnej i wnętrz wysokiej klasy.
• Ta multidyscyplinarna wiedza ukształtowała wyrafinowane zrozumienie skali, światła, kompozycji przestrzeni oraz związku między dziełem a przestrzenią architektoniczną.

