T. Pimenta (1991) - "L'Étrange Éveil" - XL 90X70 cm






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139085
Doskonała ocena na Trustpilot.
T. Pimenta, 1991, prezentuje 'L'Étrange Éveil', limitowana edycja (1/3) Fine Art Giclée na premium płónie bawełnianym (90 x 70 cm łącznie; obraz 80 x 60 cm), podpisana z tyłu z COA, stworzona w 2020+ w Portugalii.
Opis od sprzedawcy
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „L'Étrange Éveil” Fine Art Giclée na premium bawełnianym płótnie, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako ekskluzywna Fine Art Giclée na premium 100% płótnie bawełnianym, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz podpisany ręcznie z tyłu i opatrzony Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
„L'Étrange Éveil” Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium 100% płótnie bawełnianym, 370 g/m2, produkowany przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez ramki, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 80 x 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 x 70 cm (w tym 5 cm marginesu rozciągania po obu stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna wliczone, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.
Edycja: Ograniczona do 3 numerowanych egzemplarzy.
„L'Étrange Éveil” prezentuje surrealistyczne i teatralne poszukiwanie tożsamości, percepcji, kontroli i wewnętrznego przebudzenia. W centrum kompozycji elegancka kobieta siedzi w wyważonej i enigmatycznej pozycji, ubrana w kołnierzyk z kości sirenej (kości słoniowej) i koronkową gorset, długie czarne rękawiczki, warstwową czarną spódnicę i wysokie obcasy. Zamiast konwencjonalnej głowy, za jej twarz służy duża czarna abażur, który świeci od środka ciepłym złotym światłem.
Ta nieoczekiwana transformacja tworzy centralny surrealistyczny element dzieła. Skrywana tożsamość kobiety kontrastuje z lśniącą obecnością wyłaniającą się z mroku, sugerując możliwość przebudzenia odbywającego się pod widocznym zewnętrzem. Światło staje się zarówno źródłem fizycznym, jak i metaforą świadomości, objawienia i czegoś ukrytego zaczynającego się ujawniać.
Z otaczającego ciemności wysuwa się ramię formalnie ubranego mężczyzny, które sięga po delikatny łańcuszek połączony z abażurem. Ten pozornie prosty gest wprowadza dwuznaczny związek między kontrolą a uległością, zależnością a kierowaniem. Dokładna natura tej relacji pozostaje celowo nierozstrzygnięta, pozwalając widzowi samodzielnie zinterpretować scenę.
Stonowana postura kobiety i jej eleganckie ubieranie wprowadzają powściągliłą zmysowość, podczas gdy nietypowa zamiana jej głowy przekształca postać w coś jednocześnie ludzkiego, teatralnego i surrealistycznego. Praca celowo balansuje między pięknem a dziwem, tworząc atmosferę intymności, tajemnicy i lekko niepokojącego nastroju.
Dramatyczny kontrast między ciepłym złotym światłem a otaczającymi głębokimi cieniami tworzy wyrafinowany efekt chiaroscuro. Kość ivory (kość słoniowa) tkanina i oświecona skóra wyłaniają się z mroku, podczas gdy czarne rękawiczki, spódnica i abażur wzmacniają wizualny dialog między ukrywaniem a objawianiem.
Dzieło eksploruje tematy takie jak tożsamość i anonimowość, percepcja i iluzja, zmysowość i powściągliwość, kontrola i uległość, przebudzenie i objawienie, teatralność, tajemnica oraz napięcie między widocznym zewnętrzem a ukrytym wnętrzem.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wyrazistych wizualnie dzieł dąży do opracowania prac potrafiących wyrobić wizualną obecność i emocjonalny kontakt z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie artystyczna wizja rozwijana jest poprzez narzędzia Adobe, cyfrowe procesy tworzenia i zastosowanie sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinację struktury.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.
Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia blasku, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz podpisany ręcznie przez artystę, T. Pimenta, z tyłu, z odpowiednim numerem edycji.
Certyfikat autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być dostarczony zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Wyłączność:
Edycja: Ograniczona do 3 numerowanych egzemplarzy.
Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło starannie pakowane w sztywny ochronny tubus z śledzeniem i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególna uwaga przykładana jest do opakowania, aby każda praca dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „L'Étrange Éveil” Fine Art Giclée na premium bawełnianym płótnie, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako ekskluzywna Fine Art Giclée na premium 100% płótnie bawełnianym, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz podpisany ręcznie z tyłu i opatrzony Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
„L'Étrange Éveil” Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium 100% płótnie bawełnianym, 370 g/m2, produkowany przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez ramki, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 80 x 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 x 70 cm (w tym 5 cm marginesu rozciągania po obu stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna wliczone, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.
Edycja: Ograniczona do 3 numerowanych egzemplarzy.
„L'Étrange Éveil” prezentuje surrealistyczne i teatralne poszukiwanie tożsamości, percepcji, kontroli i wewnętrznego przebudzenia. W centrum kompozycji elegancka kobieta siedzi w wyważonej i enigmatycznej pozycji, ubrana w kołnierzyk z kości sirenej (kości słoniowej) i koronkową gorset, długie czarne rękawiczki, warstwową czarną spódnicę i wysokie obcasy. Zamiast konwencjonalnej głowy, za jej twarz służy duża czarna abażur, który świeci od środka ciepłym złotym światłem.
Ta nieoczekiwana transformacja tworzy centralny surrealistyczny element dzieła. Skrywana tożsamość kobiety kontrastuje z lśniącą obecnością wyłaniającą się z mroku, sugerując możliwość przebudzenia odbywającego się pod widocznym zewnętrzem. Światło staje się zarówno źródłem fizycznym, jak i metaforą świadomości, objawienia i czegoś ukrytego zaczynającego się ujawniać.
Z otaczającego ciemności wysuwa się ramię formalnie ubranego mężczyzny, które sięga po delikatny łańcuszek połączony z abażurem. Ten pozornie prosty gest wprowadza dwuznaczny związek między kontrolą a uległością, zależnością a kierowaniem. Dokładna natura tej relacji pozostaje celowo nierozstrzygnięta, pozwalając widzowi samodzielnie zinterpretować scenę.
Stonowana postura kobiety i jej eleganckie ubieranie wprowadzają powściągliłą zmysowość, podczas gdy nietypowa zamiana jej głowy przekształca postać w coś jednocześnie ludzkiego, teatralnego i surrealistycznego. Praca celowo balansuje między pięknem a dziwem, tworząc atmosferę intymności, tajemnicy i lekko niepokojącego nastroju.
Dramatyczny kontrast między ciepłym złotym światłem a otaczającymi głębokimi cieniami tworzy wyrafinowany efekt chiaroscuro. Kość ivory (kość słoniowa) tkanina i oświecona skóra wyłaniają się z mroku, podczas gdy czarne rękawiczki, spódnica i abażur wzmacniają wizualny dialog między ukrywaniem a objawianiem.
Dzieło eksploruje tematy takie jak tożsamość i anonimowość, percepcja i iluzja, zmysowość i powściągliwość, kontrola i uległość, przebudzenie i objawienie, teatralność, tajemnica oraz napięcie między widocznym zewnętrzem a ukrytym wnętrzem.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wyrazistych wizualnie dzieł dąży do opracowania prac potrafiących wyrobić wizualną obecność i emocjonalny kontakt z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie artystyczna wizja rozwijana jest poprzez narzędzia Adobe, cyfrowe procesy tworzenia i zastosowanie sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinację struktury.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.
Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia blasku, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz podpisany ręcznie przez artystę, T. Pimenta, z tyłu, z odpowiednim numerem edycji.
Certyfikat autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być dostarczony zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Wyłączność:
Edycja: Ograniczona do 3 numerowanych egzemplarzy.
Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło starannie pakowane w sztywny ochronny tubus z śledzeniem i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególna uwaga przykładana jest do opakowania, aby każda praca dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
