Emma Wildfang - Snow White and the Evil Queen Volume 2 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera wyselekcjonowaną kolekcję 14 wysokiej jakości wydruków artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła ukazują klasyczne postacie bajkowe w nowo zinterpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantastykę z cielesnością, seria przekształca znane opowieści w uderzające, dorosłe obrazy.

Wydruki powstają na papierze artystycznym i dostępne są w eleganckiej, kolekcjonerskiej teczce prezentacyjnej — idealnej do kolekcjonowania, podarowania lub oprawienia. Limitowana edycja 40/100

Jako specjalny dodatek portfolio zawiera limitowaną edycję wydruku artystycznego na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, prezentującego jeden z centralnych motywów serii. Wydruk wykonany jest z wbudowanym passe-partout (wymiary zewnętrzne 40 × 50 cm) i gotowy do niestandardowego oprawiania. Limitowana edycja 5/5 - bez ramki

Baśnie nigdy nie były przeznaczone wyłącznie dla dzieci.

Ta seria przedstawia klasyczne postacie baśniowe z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i autoświadomej. Między nagością a symboliką, między sugestią a jasnością, powstaje język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.

Prezentowane kobiety przestały być bierne ani ratujące — działają, ujawniają, kwestionują spojrzenie. Świat baśni pozostaje rozpoznawalny, lecz przekształca się w inny obszar: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pożądania. Dzieła te są przeznaczone dla dojrzalszego odbiorcy, gotowego widzieć baśń nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, w którym pragnienie i narracja splatają się.

16 wybranych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szersze dzieło. Publikowane są jako ponumerowane, limitowane wydruki fine art.

Ten wyselekcjonowany zestaw obejmuje 15 wysokiej jakości wydruków, wydanych jako ograniczona i ponumerowana edycja 100 egzemplarzy. Kolekcja jest prezentowana jako kompaktowy katalog sztuki adresowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuratywnej o graficzno-konceptualnym zacięciu.

Oświadczenie Artysty

Ta seria dotyczy kobiecych postaci, które wszyscy znamy — Czerwonego Kapturka, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Nie chciałam jednak ukazywać ich jako dziecinnych bohaterek ani dekoracyjnych stereotypów. Chciałam, aby pojawiały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, siłą i pragnieniem.Kocham trwały wpływ baśni na wyobraźnię pokoleń. Przez ich wizualne przekształcanie eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstrukcji lub wyolbrzymienia ról, do których się przyzwyczailiśmy.

Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w gestach, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie nutę estetyki retro z surową energią miejskiej ekspresji. Chociaż w młodości uczestniczyła w prestiższych zajęciach mistrzowskich, od 2002 roku pracuje jako samouk — napędzana ciekawością, eksperymentem i silnym sprzeciwem wobec kreatywnego ograniczenia.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze poszukuje nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, niedawno rozszerzyła swoją twórczość o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz rozszerzeniem jej języka wizualnego — sposobem na odkrycie, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwa Wildfang wydaje się niemal prorocza. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały i czasem impulsywny. Przecina ją artystyczny niepokój, który przenika całe jej dorobki. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego znajduje piękno w zepsuciu, wizje i niejednoznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierówności, niepełności i nieoczekiwanym, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace kwitną w przestrzeniach pośrednich — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzonych w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.