Emma Wildfang - Snow White and the Evil Queen Volume 2 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera wyselekcjonowaną kolekcję 14 wysokiej jakości druków artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła ukazują klasyczne postacie baśniowe w nowej interpretacji, w erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Balansując między fantastyką a cielesnością, seria przekształca znane historie w odważne, dorosłe obrazy.

Druki powstają na wysokiej jakości papierze artystycznym i są pakowane w eleganckie, kolekcjonerskie opakowanie — idealne do kolekcjonowania, podarowania lub oprawiania. Limitowana edycja 24/100

Jako specjalny dodatek portfolio zawiera limitowaną edycję druku artystycznego na papierze kahari 20 g w formacie 30 × 40 cm, przedstawiającego jeden z centralnych motywów serii. Ten druk wraz z włożonym podkładem (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) jest gotowy do spersonalizowanej oprawy. Limitowana edycja 4/5 - bezramowy

Baśnie nigdy nie były tylko dla dzieci.

Ta seria przedstawia klasyczne postacie baśniowe z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samowiedomej. Pomiędzy nagością a symboliką, między sugestią a jasnością, powstaje język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na obrazie nie są już biernymi ofiarami ani ocalanymi — one działają, ujawniają się, wyzywają spojrzenie. Świat baśni pozostaje rozpoznawalny, ale przechodzi w inny wymiar: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace przeznaczone są dla dojrzałego odbiorcy, gotowego postrzegać baśń nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie pragnienie i narracja splatają się.

16 wybranych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy dorobek twórczy. Są one wydane jako ponumerowane, limitowane wydruki sztuki pięknej.

Ta wyselekcjonowana kolekcja składa się z 15 wysokiej jakości druków, wydanych w limitowanej i ponumerowanej edycji 100 egzemplarzy. Zbiór prezentowany jest jako kompaktowy katalog artystyczny skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuralnej o graficznie i koncepcyjnie wyraźnym charakterze.

Oświadczenie artystki

Ta seria dotyczy żeńskich postaci, które wszyscy uważamy, że znamy — Czerwonej Kapturek, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Ale nie chciałam pokazywać ich jako dziecinnych bohaterek czy dekoracyjnych banałów. Chciałam, by pojawiały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, mocą i pragnieniem. Interesuje mnie trwały wpływ baśni na wyobraźnię pokoleń. Przez przemyślenie ich na nowo wizualnie, eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstruowania lub wyolbrzymienia ról, które ukształtowały nasze oczekiwania.

Erotyczne elementy nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy estetykę vintage z surową energią miejskiego wyrazu. Choć na początku kariery brała udział w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku pracuje jako samouk — napędzana ciekawością, eksperymentem i silnym oporem przed ograniczaniem swojej kreatywności.

Jej proces twórczy pozostaje w kontinuum ruchu. Zawsze poszukuje nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, niedawno rozszerzyła swoją twórczość o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odskocznią od malarstwa, lecz jego przedłużeniem — sposobem na odkrycie, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwisko Wildfang wydaje się niemal prorocze. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały i czasem impulsywny. Przez całe swoje dzieło przebiega twórczy niepokój. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego odnajduje piękno w złamaniu, fragmentacji i dwuznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałności. W nierówności, niekompletności i nieoczekiwanym, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozwijają się w przestrzeniach pośrednich – poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieła pochodzą bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: Starannie zapakowane i ubezpieczone.