Missariguanabo 120 x 80 cm - Sinfonía Interior

Dzieło sztuki artysty Missariguanabo wykonane techniką olej na płótnie wysokiej jakości.
Całkowite wymiary: 80 x 120 cm.
Wymiary każdej części: 80 x 60 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka zostanie zrealizowana poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a poprzez firmę FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu obrazu wymaga się trzech dni na proces pakowania i przekazania do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

Synfonia Wewnętrzna

Akryl na płótnie i techniki mieszane
Dzieło unikalne – Diptych

Wykonane przez młodego kubańskiego artystę mieszkającego i aktywnego w Hawanie, to dzieło stanowi reprezentacyjną próbkę osobistego poszukiwania estetyki, łączące malarstwo akrylowe z różnorodnymi zasobami technik mieszanek, aby zbudować współczesny, ekspresyjny i rozpoznawalny obraz wizualny.

Poprzez własny język plastyczny artysta rozwija unikalną ikonografię, w której postać ludzka i muzyka stają się nośnikami exploracji emocjonalnej. Jego twórczość znajduje się w licznych prywatnych kolekcjach w Ameryce Łacińskiej i zyskała ugruntowanie na scenie kubańskiego plastiku dzięki spójności przekazu wizualnego i ciągłemu rozwojowi twórczemu.

W tym diptyku muzyka pojawia się jako metafora ludzkiej komunikacji, pamięci i wrażliwości. Postacie, ukazane w formatywnie syntetycznym stylu zbliżonym do współczesnego ekspresjonizmu i lirystycznego kubizmu, wyłaniają się z złożonej sieci kolorów, faktur i gestów malarskich, nadając kompozycji intensywne ładunki emocjonalne.

Spojrzenia powiększone i roztrzaskane twarze nie dążą do odwzorowania widzialnej rzeczywistości, lecz do ujawnienia stanów wewnętrznych, emocji i doświadczeń. Każny instrument muzyczny działa jak symboliczna prolongata postaci, tworząc bliską relację między ciałem, dźwiękiem i uczuciem.

Bogactwo barw stanowi jeden z najbardziej wyróżniających elementów dzieła. Ciepłe odcienie żółci, pomarańczy i czerwieni współistnieją z głębokimi błękitami i jaskrawymi zieleniami, tworząc dynamiczną równowagę między energią a kontemplacją. Warstwy farby, gesty pociągnięć pędzla i nałożone tekstury tworzą skomplikowaną powierzchnię wizualną, która zachęca do długiego oglądania.

Poza oczywistą atrakcyjnością estetyczną dzieło przekazuje odczucie nieustającego ruchu, tak jakby przedstawiana muzyka mogła być słyszana przez kolor i materię. Artysta potrafi przekształcić płótno w przestrzeń, w której malarstwo i muzyka dialogują nieustannie, tworząc wrażenie wizualne otulające i emocjonalnie intensywne.

To dzieło odzwierciedla zdolność artysty do łączenia tradycji z współczesnością, rozwijając autentyczną propozycję plastyczną, która łączy się z widzem poprzez emocje, wrażliwość i uniwersalną moc języka muzycznego.