Ole Winter - A/S Minerva - Young Couple - Lata 70.

1)
Plakat „Young Couple” Ole Wintera to doskonały manifest kulturowy i historyczny swojego czasu. Inspiracja stojąca za tym zdjęciem jest ściśle związana z Rewolucją Seksualną i kulturą hippisowską z lat końca lat 60. i początku lat 70. W tych latach Dania była europejskim centrum tej przemiany społecznej: był to kraj, który jako pierwszy na świecie zalegalizował pornografię i promował silną liberalizację obyczajów. Malarz Ole Winter wybrał uchwycenie tej transformacji nie w sposób wulgarny, lecz celebrując nagość artystyczną zanurzoną w nieskażonej naturze — element charakterystyczny dla ideologii powrotu do natury („back to nature”) właściwej młodzieżowym ruchom tej epoki. Obraz ma przekazywać uniwersalną miłość, wolność i czystość. Zastosowanie światła tylnego usuwa zdetalowanie twarzy i ciał chłopców, przekształcając je w archetypy. Nie przedstawia dwóch konkretnych osób, lecz całe młodzieżowe pokolenie epoki. Intymny objęcie i nagość symbolizują złamanie tradycyjnych burżuazyjnych tabu. Ciepłe, złote światło zachodu słońca nadaje scenie idylliczną, niemal duchową atmosferę związaną z pokojem i harmonią.
To jest vintage poster „Young Couple” z 1970 roku, klasyczna printa z sylwetkami o zachodzie słońca, wykonana przez Ole Wintera i wyprodukowana przez Minerva Posters w Danii.
Tekst na dole strony potwierdza w 100%, że jest to pierwsza oryginalna praca z 1970 roku (kod katalogowy 10 0507), wydana przez słynną duńską firmę artystyczną A/S Minerva Reproduktioner z Kopenhagi.
Kolekcjonerzy modernariatu i pop-artu lat 70. szczególnie cenią ostrą czystość tekstów praw autorskich Minerva, które w tym przypadku pozostają całkowicie nienaruszone i czytelne. Poza tym plakaty były często wieszane na gwoździach, przylepiane do ścian lub wyrzucane podczas przeprowadzek; znalezienie nieuszkowanego pierwszego wydania z 1970 roku stało się dziś rzadkością, dlatego jest bardzo poszukiwany.


2)
To plakat z serii fotografii The Horses irlandzkiego fotografa Garetha McConnella, przedstawiający konia o sugestywnych, psychodelicznych tonacjach kolorystycznych i neonowych światłach w odcieniach różu i błękitu; koń emanuje silnym poczuciem siły i wolności.
Ten plakat, zatytułowany „The Paddock” i wykonany przez artystę A. Newmark (kod katalogowy 6095), został wyprodukowany w Anglii przez słynną brytyjską wytwórnię Athena Reproductions z Londynu.
Sięga końca lat 70. lub początku lat 80. — złota era Athena Reproductions. W tych latach wydawnictwo dominowało kulturę popularną, przekształcając pokoje młodych ludzi i akademickie dormitoria w przestrzenie z drukami dostępnymi dla wszystkich.
Dzieło używa wyblakłej, psychodelicznej palety kolorów charakterystycznej dla posthipisowskiej transformacji artystycznej i komerce pop-artu epoki. Ciemna sylwetka konia w kontraście z neonowym tłem w kolorach różu i błękitu oraz małego żółtego słońca wywołuje poczucie wolności, melancholii i duchowego związku z naturą; obraz miał emanować atmosferą snu o ucieczce i awangardowej estetyce dostępnej, idealnej do wnętrz klasy średniej i młodzieży epoki. Plakat posiada realną wartość kolekcjonerską i amatorską.


3)
To oryginalny plakat vintage z końca lat 60. przedstawiający sylwetkę młodych zakochanych z mewami na plaży o zachodzie słońca; motyw historyczny i artystyczny stojący za powstaniem tego przedmiotu oraz rodzaj współczesnego zainteresowania nim wywodzą się z ściśle określonych dynamik. Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. narodził się „plakat do dekoracji” masowej skali. Przed tym okresem plakaty służyły głównie do reklamy lub propagandy politycznej. Firmy takie jak Poster Prints i Scandecor zauważyły, że młodzi ludzie chcą kupować artystyczne i evocujące obrazy za niską cenę, aby personalizować ściany swoich pokoi dziecięcych lub akademików. Rok 1969 to Woodstock, kulminacja ruchu hippisowskiego i idei „Peace and Love”. Obraz doskonale odwzorowuje ducha tamtej epoki — młodzi ludzie bez ubrania, zanurzeni w nieskażonej naturze, zachód słońca nad morzem, wolność mew w locie — wszystkie uniwersalne symbole powrotu do natury w opozycji do industrializacji i urbanizacji, wolności i seksualnej emancypacji uwolnionej od tabu poprzednich pokoleń oraz silnego poczucia pacifizmu, romantyzmu i duchowej harmonii.
Z czysto artystycznego punktu widzenia dzieło odchodzi od psychodelicznej grafiki epoki (kolory kwasowe i zniekształcone napisy) i przyjmuje romantyczne, nowoczesne podejście fotograficzne. Silny kontraś w innym planie usuwa detale twarzy dwóch zakochanych, umożliwiając każdemu młodemu nabywcy epoki identyfikację z parą.
Grafika prezentuje numer katalogowy w dolnym rogu po lewej/prawej (często numer 3918) i jest typowym przykładem kultury wizualnej „peace and love” epoki.
Ten szczegół archiwalny potwierdza autentyczność i pochodzenie komercyjne dzieła: fotografia zostala wykonana przez Charlesa Olsena w 1969 roku, dystrybuowana przez amerykańskie wydawnictwo Poster Prints (Pensylwania) i drukowana w Niemczech na rynek europejski przez firmę Scandecor, choć z drobnymi mankamentami pozostaje dużym zainteresowaniem kolekcjonerów i entuzjastów; wymiary: wysokość 92 cm x szerokość 60,5 cm.


4)
Ten plakat vintage nosi tytuł „Revelation” (kod A185), wydany przez Splash Posters w Londynie i charakteryzuje go sugestywna fotografia zanurzona w lesie oświetlonym promieniami słońca, ukazująca objęcie pary w lesie paproci z miękkim światłem i tonami cyjanowym/ fioletowymi charakterystycznymi dla grafiki lat 70. Praca, wykonana na początku lat 70. przez Michaela Howarda, doskonale oddaje ducha i napięcia ideologicznego swoich czasów. Obraz symbolizuje silne pragnienie ucieczki od nowoczesnej, przemysłowej i miejskiej rzeczywistości. W tamtym okresie ruch kontrkultury hippie promował powrót do wiejskiego, nieskażonego stylu życia. Las nie jest jedynie tłem, lecz staje się duchowym sanktuarium, gdzie człowiek łączy się z Ziemią.
Nagie ujęcie pary wyrażone w intymnym, lecz czystym objęciu, zanurzone w roślinności, odzwierciedla zniesienie tradycyjnych tabu epoki wiktoriańskiej i burżuazyjnej. Reprezentuje ideał wolnej miłości, czystość ciał uwolnionych od społecznych nadbudówek i całkowitą harmonię z stworzeniem.
Silne promienie słońca przenikające przez drzewa (god rays) w zestawieniu z chłodną, marzycielską paletą kolorów przywołują mistyczne i wewnętrzne poszukiwania, charakterystyczne dla przejścia od psychodelii końca lat 60. do mistycyzmu naturalistycznego lat 70.
Szczegół ukazuje wyraźnie dolny brzeg plakatu vintage „Revelation” (A185) wydanego przez Splash Posters. Znalezienie oryginalnych plakatów Splash Posters z Londynu z lat 70. w stanie nienaruszonym jest dość trudne. Były drukowane na standardowej papierowej widocie do afiszowania lub do użytku domowego, nie zaprojektowane do długotrwałego przetrwania, i wiele z nich zostało zniszczonych lub ma poważne uszkodzenia. Ten plakat jest w stanie ogólnie dobrym/gorzej dobrym (szacowanym na C7/C8). Tekst kredytów redakcyjnych jest czytelny, intensywność koloru cyjanowego/fioletowego jest dobrze zachowana, a krawędź nie posiada głębokich pęknięć przebijających obraz główny, choć wzdłuż marginesów widać drobne zagniecenia i znak czasu odpowiadające epce; wymiary: wysokość 76 cm x szerokość 51 cm.


5)
Ten plakat to plakat numer 687 zatytułowany „Young Love”, drukowany w Szwecji przez znaną wytwórnię Carola Posters Production AB (Sztokholm) na fotografii słynnego amerykańskiego fotografa Kena Biggs’a. Ten element pozwala wzbogacić analizę o znacznie precyzyjniejsze szczegóły historyczne i handlowe.
Carola Posters Production AB ze Sztokholmu była jednym z głównych europejskich podmiotów wydawniczych, które od końca lat 60. aż po wszystkie lata 70. podążały za boomem dekoracji wnętrz Generacji Baby Boom. Firmy takie jak ta dostrzegły potencjał przekształcenia fotografii artystycznej w masowy produkt przemysłowy dla nastolatków.
Fotograf Ken Biggs był ikoną fotografii krajobrazowej, reklamy i mody tej epoki. Jego podpis na tym ujęciu potwierdza, że obraz świadomie oddaje atmosferę i mit Kalifornii pierwszych lat 70. Tony ciepłe i para na plaży reprezentują romantyczny i wolnościowy ideał, który Szwecja i reszta Europy chętnie importowały ze Stanów Zjednoczonych jako symbol nowoczesności i „pokój i miłość” po hippisowskim okresie.
Istnieje nisza kolekcjonerów skandynawskiego modernariatu i starych druków tej firmy, zainteresowana rynkiem. Obecność kodu katalogowego (687) czyni ten egzemplarz możliwy do skatalogowania i interesujący dla kolekcjonerów całej serii epoki. Ponieważ pochodzi z Sztokholmu, plakat idealnie nadaje się do projektów aranżacji wnętrz koncentrujących się na nordyckim minimalizmie lat 70.
Również internetowe platformy z modernariatem lub lokalne sklepy vintage pozostają idealnymi kanałami dla prywatnego nabywcy, który chce go powiesić; umieszczenie w ramie przywróci temu przedmiotowi jego nostalgiczny efekt wizualny; wymiary: wysokość 100 cm x szerokość 68,5 cm.