Salvador Dali (1904-1989) - El Sepulcro





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139556
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvador Dalí, El Sepulcro (1948) to litografia w limitowanej edycji, podpisana na płycie, 24 × 30 cm w tym passe-partout, centralny obraz 19 × 11 cm, wyprodukowana w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Salvador Dalí (1904-1989)
El Sepulcro, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19×11 cm centralne zdjęcie
24 × 30 cm łącznie z passe-partout
Informacja:
Druk stworzono specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i opublikowano przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą one głęboki dialog z pracami innych ikon modernizmu i współczesności, które na nowo zdefiniowały granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość za pomocą podświadomych obrazów, Pablo Picasso dosłownie ją rozdrobnił poprzez kubizm, a obaj mistrzowie hiszpańscy nieustannie popychali się nawzajem do odnowienia języka wizualnego. Ekscentryczna, medialnie biegła osobowość Dalí i komercyjny zmysł doprowadziły do stworzenia fundamentów rewolucji Pop Art Andy'ego Warhola, czyniąc samą sztukę marką. To skrzyżowanie sztuki wysokiej i publicznego prowokowania odciska dziś echo w subwersywnym street arcie Banky'ego, który używa szoku, by krytykować społeczeństwo, tak jak zegary topiące Dalíego podważają rozumowanie. Ponadto, nawet w zestawieniu z ciężką, minimalistyczną abstrakcjąr rzeźbiarza Eduarda Chillidy, praca Dalíego dzieli fundamentalną obsesję na temat przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie oddziałuje na świat fizyczny.
Salvador Dalí (1904-1989)
El Sepulcro, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19×11 cm centralne zdjęcie
24 × 30 cm łącznie z passe-partout
Informacja:
Druk stworzono specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i opublikowano przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą one głęboki dialog z pracami innych ikon modernizmu i współczesności, które na nowo zdefiniowały granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość za pomocą podświadomych obrazów, Pablo Picasso dosłownie ją rozdrobnił poprzez kubizm, a obaj mistrzowie hiszpańscy nieustannie popychali się nawzajem do odnowienia języka wizualnego. Ekscentryczna, medialnie biegła osobowość Dalí i komercyjny zmysł doprowadziły do stworzenia fundamentów rewolucji Pop Art Andy'ego Warhola, czyniąc samą sztukę marką. To skrzyżowanie sztuki wysokiej i publicznego prowokowania odciska dziś echo w subwersywnym street arcie Banky'ego, który używa szoku, by krytykować społeczeństwo, tak jak zegary topiące Dalíego podważają rozumowanie. Ponadto, nawet w zestawieniu z ciężką, minimalistyczną abstrakcjąr rzeźbiarza Eduarda Chillidy, praca Dalíego dzieli fundamentalną obsesję na temat przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie oddziałuje na świat fizyczny.

