T. Pimenta (1991) - "La Couturière" - (Limited Edition) XL

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „La Couturière” Fine Art Giclée na Premium Canvasy Cotton Canvas, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclée na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz ręcznie sygnowany na odwrocie i opatrzony Certyfikatem Autentyczności (COA) w formacie fizycznym lub cyfrowym.

„La Couturière” Fine Art Giclée na Premium Cotton Canvas

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płótnie z 100% bawełny, 370 g/m², wyprodukowane przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez ramki, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 80 x 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 x 70 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po wszystkich stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna w celu ułatwienia naciągu i oprawy.
Edycja: Ograniczona do 3 indywidualnie ponumeranych egzemplarzy.

„La Couturière” zamieszkuje ciszę pokoju, w której każdy gest ma cel, a żaden ruch nie jest marnowany. Istnieje szczególne wyciszenie, które należy do przymierzalni, wstrzymany oddech między tym, co ciało jest, a tym, czym stanie się, gdy tkanina pozna swój kształt. Stoi tak, jak kobiety zawsze stały w takich pokojach – cierpliwe i odsłonięte, poddając swój zarys dłoniom, które myślą w centymetrach i szwach. Ta, która klęka, nie widzi skóry. Widzi strukturę, odległość między biodrem a kolanem, krzywiznę, która będzie wymagać dodatkowego cięcia, ułamek, który oddziela szyfon od tego, co wisi. Ta, która pisze, nie zapisuje ciała. Zapisuje przyszłość, sukienkę, która jeszcze nie istnieje, ale już ma swoje wymiary, swoje pewności, swoją nieuniknioną formę. Lustro trzyma ich wszystkich trzech w kompozycji, której żaden z nich nie ułożył, a światło z okna pada z taką samą obojętnością na nagie ramiona i zwinięte rękawy, na cierpliwość tej, która czeka, i na koncentrację tych, którzy pracują. Nie ma tutaj intymności, której nie zdobyła rzemiosło.

Dzieło bada takie tematy jak ciało jako architektura, godność wykwalifikowanej pracy, milczący dialog między twórcą a podmiotem, wrażliwość bycia mierzoną i zaufanie, które to wymaga, oraz transformacja z ciała w formę.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł dąży do opracowania prac zdolnych do budowania widoczności i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami. Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, cyfrowych procesów konstrukcyjnych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny. Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.

Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny, ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, mający na celu wzmocnienie jasności, głębi wizualnej i obecności materiału.

Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz jest ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimentę, na odwrocie, z odpowiednim numerem edycji.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiezcowi aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej, na życzenie.

Wyłączność:
Edycja: Ograniczona do 3 indywidualnie ponumeranych egzemplarzy.

Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło starannie pakowane jest w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę zwraca się na opakowanie, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.