Enrico Crispolti - Ugo Nespolo. [With 3 signed graphics and a multiple] - 1972

Enrico Crispolti, Ugo Nespolo. Giampaolo Prearo Editore, 1972. Cm 28 x 21, strony 148. Ilustracje w czerni i bieli i w kolorze. Książka zawiera oprawione trzy oryginalne grafiki podpisane ołówkiem oraz multiplik składający się z jednego perforowanego arkusza do zastosowania. Rzadka księga-artysta z piękną składką. 200 egzemplarzy zawierały również multiplik z drewna – nasz egzemplarz należy do normalnego nakładu. W dobrym stanie – drobne zużycia marginesów na grzbiecie. Na aukcji bez ceny minimalnej!!!!!


Ugo Nespolo (Mosso, 29 sierpnia 1941) to włoski malarz i rzeźbiarz.

Biografia
Ugo Nespolo urodził się w Mosso Santa Maria i spędził dzieciństwo w Biellese. Przeniósł się do Turynu, gdzie ojciec, Libero, zajmował się handlem narzędziami pomiarowymi i artykułami technicznymi. Tamże, w Mole, uzyskał dyplom z malarstwa pod kierunkiem Enrico Paulucciego w Accademia Albertina di Belle Arti, a na Uniwersytecie Studi (Wydział Filozofii i Literatury) uzyskał stopień z Literatury nowożytnej z pracą z Semiotyki.

Początki
Debiut Nespolo w włoskiej scenie artystycznej datuje się na lata sześćdziesiąte, czas gdy wybuchała pop-art i jednocześnie prądy koncepcyjne i „ubogościowe”, które w dużym stopniu wpłyną na styl artysty. Jego pierwsze indywidualne wystawy odbywają się w Galleria Il Punto w Turynie.

W pierwszych latach kariery artystycznej Nespolo eksploruje wiele możliwości ekspresyjnych, reinterpretując idee historycznych awangard, Futuryzmu, Dadaizmu i obserwując rosnący wpływ pop-artu nadchodzący z Ameryki.

W tym okresie spotyka postaci z włoskiej i turynskiej kultury, w szczególności z filozofem Gianni Vattimo i Edoardo Sanguineti, liderem Grupy ’63 i neoawangardy, który później napisze teksty i wiersze na pierwsze wystawy Nespolo w 1966 roku. W późnych latach sześćdziesiątych wystawia w galerii Arturo Schwarz, w Mediolanie, u boku Duchampa, Picabii, Schwittersa, Armana, Baj. Jego pierwsza wystawa w Mediolanie (5 marca 1968) Macchine e Oggetti Condizionali została zaprezentowana przez Pierre’a Restany’a. Nespolo później weźmie udział w pierwszych wystawach ruchu Arte Povera organizowanych przez Germano Celant, na przykład w 10 per un Percorso, Galleria Arco d’Alibert, Rzym; Con-temp-l’azione, Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turyn; Deposito d’Arte Presente, Turyn.

W 1967 roku wraz z Benem Vautierem zrealizował w Turynie pierwszy włoski koncert Fluxus pod tytułem Les Mots et Les Choses. W tych latach często podróżuje po Stanach Zjednoczonych, gdzie nawiąże kontakty z reality Newdada, Fluxus i z New American Cinema.

Spotkania z niektórymi autorami i założycielami New American Cinema, jak Jonas Mekas, P. Adams Sitney, Gregory Markopoulos, Yōko Ono, Andy Warhol, Regina Cornwell, zaowocują kinowym badaniem Nespolo. Wróciwszy do Włoch bardzo pracował w kinie i był jednym z prekursorów tego, co zostanie określone jako Kino Artystów. W jego filmach z tamtej epoki można znaleźć wielu artystów-interpretatorów, takich jak Lucio Fontana, Enrico Baj, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Allen Ginsberg, Edoardo Sanguineti. Wiele filmów Nespolo zostanie pokazanych w międzynarodowych muzeach, takich jak Centre Pompidou, Tate Modern, Reina Sofia, Philadelphia Museum of Art, Filmoteka Polska, Museo Nazionale del Cinema, Fondazione Prada i Biennale di Venezia.

Działalność filmowa zaczyna się w 1966 roku filmami Grazie Mamma Kodak, La galante avventura del cavaliere dal lieto volto z Lucio Fontana i Enrico Baj, Buongiorno Michelangelo z Michelangelo Pistoletto, Boettinbianchenero z Alighiero Boetti, kontynuuje Un Supermaschio, Andare a Roma i Lo Spaccone.

Lata siedemdziesiąte, osiemdziesiąte i dziewięćdziesiąte

Storie di oggi, Acrilici su legno, 170x470 cm, 1990

Monumento Nespolo, San Benedetto del Tronto, 1998

Swatch Ugo Limited Edition

W latach siedemdziesiątych Nespolo zdobywa Premio Bolaffi (1974) i realizuje Il Museo (1975–76), monumentalne dzieło o długości 10 metrów. Dzieło zostanie po raz pierwszy wystawione w 1976 w Museo Progressivo d’Arte Contemporanea, Livorno.

W tych latach Nespolo eksperymentuje z różnymi technikami: koronki, inkrustacje z drogich materiałów (ebano, macica perłowa, kość słoniowa, porcelana, srebro) jako reakcja na akademię ubogą i hołd dziełu Giovan Battisty Fogginiego.

Od początku lat siedemdziesiątych Nespolo pracuje bardzo z firmami, w dziedzinie, która nazywana jest Sztuką Zastosowaną.

Z Enrico Bajem otwiera w Mediolanie Premiato Studio d'Arte Baj & Nespolo. Wspólnie w tych latach pogłębią zainteresowanie patafizyką i wezmą udział w założeniu Instituto Patafisico Ticinese w 1979 roku. Raymond Queneau, założyciel OuLiPo i Satrapa patafisico, zatwierdzi książkę Verità e Menzogna. Un’alternativa logica napisaną przez Nespolo w 1969, wydaną przez Schwarz.

W tych latach Nespolo wystawia w Galleria Blu i Studio Marconi, Mediolan; Galleria de’ Foscherari, Bologna; Christian Stein, Torino; Herbert Lust Gallery, Chicago; Camden Arts Centre, London; Arras Gallery, New York. Od 2 lipca 1978 bierze udział w wystawie Dalla Natura all’Arte, Biennale di Venezia (1978). Wystawia w Civica Galleria d’Arte Moderna, Ferrara; Casa d’Arte Nespolo, Palazzo della Permanente, Milano; La Bella Insofferenza, Villa Croce, Genova. Uczestniczy w wystawie L’identité Italienne w Centre Pompidou, Paryż. W 1982 r. wystawa indywidualna w Arras Gallery, Nowy Jork; z tekstami Furio Colombo. W 1990 r. odbędzie się jego wystawa indywidualna w Palazzo Reale, Mediolan; z tekstami Gillo Dorfles i Gianni Vattimo.

Dwa lata później odbędzie się przegląd osobisty Le Cinema diagonal w Centre Pompidou (1984) w Paryżu i w 1988 roku wystawa osobista na Festiwalu w Spoleto.

Od lat 80. Nespolo zaczyna pracować nad sztuką teatralną, projektując w 1986 r. sceny i kostiumy do Turandot autorstwa Ferruccio Busoni w Stamford State Opera i w 1990 r. sceny i kostiumy do Don Chisciotte Paisiello w Teatro dell’Opera di Roma.

W tych latach Nespolo obejmuje stanowisko dyrektora artystycznego Richard Ginori i zaczyna współpracować z Vetreria muranese Barovier & Toso, wystawiając te prace w Muzeum Ceramiki w Faenzy, w Japonii na International Ceramic Festival w Shigaraki i w Wenecji na indywidualnej wystawie La Passerella.

Nespolo wystawia także w wielu muzeach międzynarodowych, takich jak A Fine Intolerance w Gallery Borghi, Nowy Jork (1991), Pictura si instalatu w Museo nazionale d’arte della Romania w Bukareszcie (1991), w Museo Nacional de Bellas Artes w Buenos Aires (1997), w Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba, Château Carreras (1997), w Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza (1997) oraz w Museo Nacional de Artes Visuales w Montevideo (1997).

W 1998 roku realizuje dla miasta San Benedetto del Tronto posąg o długości dziesięciu metrów, stalowy, pomalowany – Monumento Nespolo.

Lata 2000

Wśród licznych zajęć Nespolo, w 2002 roku zaczyna pracę dla GTT nad ozdobami dwudziestu sześciu stacji nowej metrówki w Turynie. W 2007 roku zajmie się zaprojektowaniem Drappellone na Palio d’Agosto di Siena, wygranego przez Contraada del Leocorno.

21 października 2007 r. Nespolo objął stanowisko Prezesa Narodowego Muzeum Kina, które pełnił do 2014 roku.

Nespolo pracuje także nad animacjami i w 2017 roku projektuje dla Rai Yoyo serię Yo-Yo, w 52 odcinkach. Seria ta później zdobyła Pierwszą Nagrodę Cartoons on the Bay.

Projektuje kalendarz dla Arma dei Carabinieri na rok 2018, a w lutym tego samego roku, z okazji 35-lecia założenia marki Swatch, zorganizowana zostaje indywidualna wystawa Nespolo Numbers w Cité du Temps w Genewie, z katalogiem stworzonym przez matematyka Piergiorgio Odifreddi. Również w 2018 roku w Bibliotece Narodowej Centralnej we Florencji odbyła się wystawa Il trionfo dei libri poświęcona działalności edytorskiej artysty.

29 stycznia 2019 roku Uniwersytet w Turynie przyznał Nespolo tytuł doktora honoris causa w dziedzinie filozofii.

W 2022 roku podpisał wizerunek-lokandynę 40. Turin Film Festival.

Enrico Crispolti

Głos
Dyskusja
Czytelnia
Edytuj
Modyfikuj wikitekst
Historia

Mały
Standard
Duży
Szerokość

Standard
Szerokość
Kolor (beta)
Automatyczny
Jasny
Ciemny

Enrico Crispolti w grudniu 1964
Enrico Crispolti (Rzym, 18 kwietnia 1933 – Rzym, 8 grudnia 2018) był włoskim historykiem sztuki i krytykiem sztuki.

Dydaktyka
Kształcił się w Rzymie, pod kierunkiem Lionello Venturi. Od 1984 do 2005 był profesorem zwyczajnym Historii sztuki współczesnej na Wydziale Nauk Humanistycznych i Filozofii Uniwersytetu w Sienie; od 2001 również dyrektorem Szkoły Specjalizacji z Historii sztuki w tej samej uczelni. Wcześniej był wykładowcą i później profesorem Historii sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, w latach 1966-1973, oraz profesorem Historii sztuki Nowoczesnej na Wydziale Magisterium, a potem Historii sztuki Współczesnej na Wydziale Literatur i Filozofii Uniwersytetu w Salerno, od 1973 do 1984.

W latach 1962-63 prowadził kurs sztuki współczesnej na Wydziale Architektury Uniwersytetu La Sapienza w Rzymie, a przez kilka lat, pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku osiemdziesiątych, prowadził wykłady i kursy w Szkole Doskonalenia z Historii Sztuki na Uniwersytecie Statale di Milano.

Wystawy
Kierował licznymi wystawami i przeglądami poświęconymi sztuce współczesnej: od różnych edycji międzynarodowych Alternativa Attuali, w Zamku Hiszpańskim w L’Aquili (1962, 1963, 1965, 1968, pierwsze dwie z udziałem Antonio Bandera, obejmujące także sekcje architektury, pod redakcją Sandro Benedetti i Paolo Portoghesi, oraz hołd Ludovico Quaroni), do Sei pittori italiani dagli anni quaranta ad oggi.

Alberto Burri, Corrado Cagli, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, w Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Arezzo (1967; z Antonio Del Guercio), Volterra, na niektórych edycjach Biennale della ceramica i Biennale del metallo, w Gubbio (1973, 1974, 1975) i ich odnowienie (Gubbio 76, 1976; Gubbio 79, 1979), na Martina Franca (Incontri di Martina Franca, 1979, 1980, 1981), Una nuovissima generazione nell’arte italiana („Futura”, Festa dell’Unità, Siena 1985), Hans Arp, Aliventi, Viani. L’immaginario organico, w Forte del Belvedere, Florencja (1992), Salvatore Garau w „Que bien resistes” w Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Arezzo (1994), na IX Biennale internationale di scultura Città di Carrara. Skulptura, architektura, miasto / sculpture, architecture, city, w Carrara (1998, z Luca Massimo Barbero, w Immaginazione aurea. Artisti-orafi e orafi-artisti in Italia nel secondo Novecento, w Lazzaretto, Ankona (2001), na V Premio Scipione (Palazzo Ricci, Macerata, 2002), na Movimento Arte Concreta (Museo del Corso, Roma), na L'Arte in Maremma nel primo Novecento, Grosseto (2006; z Anną Mazzanti i Luca Quattrocchi).

Wystawy poświęcone Futuryzmowi: od pierwszej dużej retrospektywy Giacomo Balla (Galleria Civica d'Arte Moderna, Turyn, 1963, z Maria Drudi Gambillo), Ricostruzione futurista dell'universo (Mole Antonelliana, Turyn, 1980), La ceramica futurista da Balla a Tullio d'Albisola (Villa Faragiana, Albisola Marina; Broletto, Faenza; Palazzo delle Albere, Trento), Il Futurismo e la moda (Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano, 1988), Casa Balla e il Futurismo a Roma (Villa Medici, Roma, 1989), Italiens Moderne. Futurismus und Rationalismus (Museum Friedericianum, Kassel, e IVAM, Valencia, 1990, z Luciano Caramel), Futurism (Tokyo, Sapporo, Sendai, Otsu, 1992), Futuristická rekonstrukce vesmíru (Praga 1994), Futurismo e Meridione (Palazzo Reale, Napoli, 1996), I grandi temi del Futurismo, 1909-1944 (Palazzo Ducale, Genova; Fondazione Mazzotta, Milano, 1977–1998, z Franco Sborgi), Le Futurisme (Fondation Hermitage, Lausanne, 1998), Il Futurismo through la Toscana (Museo Fattori, Villa Mimbelli, Livorno, 2000), Futurismo (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 2001); Dal Futurismo all'Astrattismo (Museo del Corso, Roma, 2002, z Marco Tonelli).

Kierował także liczne antologie lub retrospektywy artystów współczesnych, wśród największych te poświęcone: Mauro Reggiani, Corrado Cagli, Fulvio Muzi, Guttuso w rysunku, Pietro Cascella, Dino, Mirko Basaldella, Afro Basaldella, Barisani, Peter Phillips, Edgardo Mannucci, I Basaldella, Jørgen Haugen Sørensen, Kuetani, Guttuso, Santo Tomaino, Trubbiani, Giannetto Fieschi, Ceroli, Fontana, Szymkowicz i Nane Zavagno.

Kierował również Biennale wenecką sekcją italiana, Ambiente come sociale w edycji z 1976, wystawą La nuova arte sovietica. Una prospettiva non ufficiale w 1977 (wspólnie z G. Moncada), oraz część sekcji włoskiej Natura praticata i sekcję architektoniczną L'immaginazione megastrutturale od Futurismo po dziś w edycji 1978.

W odniesieniu do jego kwalifikacji jako najwyższego eksperta Futuryzmu został zaproszony na XVIII edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Visionaria w 2009 na projekcję filmu o malarzu Carlo Erba i historii Batalionu Lombardo Volontari Ciclisti e Automobilisti, w którym ochotniczo poszli na wojnę najważniejsi futurisci: Marinetti, Boccioni, Sironi, Sant’Elia, Russolo, w reżyserii Maurizio Carrassi i Fabio Solimini pt. Sulle tracce del Futurismo, po czym nastąpiło spotkanie z krytykiem i Amedeo Fago w Cinema Metropolitan w Piombino.

Wybrane publikacje
Katalogi ogólne dzieł:
Movimento Arte Concreta 1948-1952, Katalog Wystawy Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, red. Enrico Crispolti, Edieuropa/De Luca Editori d'arte, Rzym, 2003. ISBN 88-8016-544-5
Enrico Baj (Bolaffi, Turyn, 1973);
Lucio Fontana (La Connaissance, Bruksela, 1974; Electa, Mediolan, 1986; Skira, Mediolan, 2006);
Fulvio Muzi (De Luca Editore, Rzym, 1982);
Renato Guttuso (G. Mondadori, Mediolan);
Fernando Rea (Enrico Crispolti, L'esperienza teatrale, w Marcello Carlino, Carlo Giacomozzi, Daniele Maione, Dario Micacchi i Duilio Morosini (red.), Fernando Rea, Carte Segrete, Rzym, 1978, s. 10-11. „Mam odnosi się do ostatniej Dlaczego Lorca, idea projektu Gian Carlo Riccardi i Fernando Rea, gdzie biografia andaluzyjskiego poety czytana od końca ustala wyłącznie analogiczną wartość i klimat, jednak zbieżny z obrazami i czynami [...]”)
Monografie o:
Concilio di Vacchi (Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Torino, 1964), Corrado Cagli (Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Torino, 1964), Guerreschi incisor (Lerici, Milano, 1968), Umberto Buscioni, 1967/1973, (Flori, Firenze i Remseck Neckarrems, Stoccarda 1974), Mirko (Bora, Bologna, 1974), Barisani (Morra, Napoli, 1976), Peter Phillips, (Idea, Milano, 1977) Edgardo Mannucci, Pietro Cascella (Magazzini del Sale, Siena 1985), Dino, Mirko Basaldella, Afro Basaldella (Castello e Galleria d'Arte Moderna, Udine 1987), Fillia (Chiesa di S. Francesco, Cuneo, 1988), Garelli (Piemonte Artistico, Torino, 1989), Ignazio Gadaleta (Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Arezzo, 1990), Mannucci (Palazzo Braschi, Roma 1991), Prampolini (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1992), Pannaggi e l'arte meccanica futurista (Palazzo Ricci e Museo Civico, Macerata 1995), Roberto Remi / Raccolta (Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Arezzo, 1996), Valeriano Trubbiani (Palazzo Ricci, Macerata, 1997), Francesco Somaini (Palazzo di Brera, Milano, 1997), Lucio Fontana (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1998; Centenario, Milano, 1999; i Fundación PROA, Buenos Aires, 1999), Guttuso negli anni della formazione (Galleria d'Arte Contemporanea “Le ciminiere”, Catania, 2001; z Anna Maria Ruta), Sergio Vacchi w V Premio Scipione (Palazzo Ricci, Macerata, 2002), Angelo Casciello (Castel dell'Ovo, Napoli, 2003), Guido Pajetta (Serrone di Villa Reale, Monza), Mario Ceroli (Castello Svevo, Bari, 2003), Guttuso della Fondazione Pellin (Fondazione Mazzotta, Milano; Chiostro del Bramante, Roma, 2005), Mannucci i Novecento, Foto 17 (Galleria del Seminario Vecchio, Fabriano; Sala Raoul Batoli, Cupramontana; Chiostro di San Francesco, Arcevia, 2005), Szymkowicz (Galleria d'Arte Contemporanea, San Gimignano, 2006).
Kierował także Biennale di Venezia sekcję włoską, Ambiente come sociale, w edycji 1976, wystawę La nuova arte sovietica. Una prospettiva non ufficiale, w 1977 (z G. Moncada) i część sekcji włoskiej, Natura praticata, i sekcję architektoniczną L'immaginazione megastrutturale od Futurismo do dziś w edycji 1978.

Jeśli chodzi o jego kwalifikacje najwyższego eksperta Futuryzmu, został zaproszony na XVIII edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Visionaria w 2009 podczas projekcji filmu o malarzu Carlo Erba i historii Batalionu Lombardo Volontari Ciclisti e Automobilisti, gdzie wstąpili ochotnicy na wojnę najważniejszych futuristów: Marinetti, Boccioni, Sironi, Sant'Elia, Russolo, w reżyserii Maurizio Carrassi i Fabio Solimini pt. Sulle tracce del Futurismo, po czym nastąpiło spotkanie z krytykiem oraz Amedeo Fago w Cinema Metropolitan w Piombino.

Wybrane publikacje
Katalogi ogólne prac:
Catalogo Movimenti Arte Concreta 1948-1952, Katalog Wystawy Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, red. Enrico Crispolti, Edieuropa/De Luca Editori d'arte, Rzym, 2003. ISBN 88-8016-544-5
Enrico Baj (Bolaffi, Turyn, 1973);
Lucio Fontana (La Connaissance, Bruksela, 1974; Electa, Mediolan, 1986; Skira, Mediolan, 2006);
Fulvio Muzi (De Luca Editore, Roma, 1982);
Renato Guttuso (G. Mondadori, Milano);
Fernando Rea (Enrico Crispolti, L'esperienza teatrale, w Marcello Carlino, Carlo Giacomozzi, Daniele Maione, Dario Micacchi i Duilio Morosini (red.), Fernando Rea, Carte Segrete, Roma, 1978, s. 10-11. „Odwołuję się do niedawnego Dlaczego Lorca, pomysł na projekt Gian Carlo Riccardi i Fernando Rea, gdzie biografia poety czytana od końca ustaliła wartość analogową i klimat, ale zbieżny z obrazami i czynami [...]”)
Monografie o:
Concilio di Vacchi (Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Torino, 1964), Corrado Cagli (Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Torino, 1964), Guerreschi incisor (Lerici, Milano, 1968), Umberto Buscioni, 1967/1973, (Flori, Firenze i Remseck Neckarrems, Stuttgart 1974), Mirko (Bora, Bologna, 1974), Barisani (Morra, Napoli, 1976), Peter Phillips (Idea, Milano, 1977), Edgardo Mannucci (L'Artindustria, Pollenza, 1981), I Basaldella, Dino, Mirko, Afro (Casamassima, Udine, 1984), Jørgen Haugen Sørensen Sculture, (Prato, Urząd ds. kultury i centrum historyczne; Rzym, Ambasada Danii, 1984), Kuetani (Kosanji Temple Museum, Hiroshima, 2000), Guttuso (Mondadori, Milano; Electa, Milano, 1997, 2000), Santo Tomaino (Anni Ottanta, Electa, Milano, 1990), Trubbiani (Bora, Bologna, 1990), Giannetto Fieschi (Silvana editoriale, Milano, 1999), Ceroli (Motta, Milano, 2003), Fontana (Skira, Milano, 2005), Szymkowicz (2006) i Nane Zavagno (z Giancarlo Pauletto, Pordenone, Centro Iniziative Culturali, 1987).
Il Secondo Futurismo: 5 pittori + lo scultore, Torino, (Pozzo, Torino, 1962), Ricerche dopo l'Informale, (Officina, Roma, 1968), Il mito della macchina e altri temi del Futurismo, (Celebes editore, Trapani, 1969), L'Informale. Storia e poetica, (Carucci, Assisi-Roma, 1971), Urgenza nella città (Mazzotta, Milano, 1972; con Francesco Somaini), Sociologia e iconologia del Pop Art, (Fiorentino, Napoli, 1975), Erotismo nell'arte astratta, e altre schede per un'iconologia, (Celebes, Trapani, 1976), Alcuni protagonisti della