Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 0854-E]

Ta grafika prezentowana jest w muzealnej jakości, w bardzo wysokiej rozdzielczości, wykonana przez mistrza drukarki, z użyciem archivalnych pigmentów i archiwalnego niemieckiego papieru cotton rag.
Mogę przesłać szczegóły TIFF (ten format obsługuje tylko JPEG-y – niższa jakość), jeśli będzie to dla Ciebie interesujące. To ten obraz, a nie ramka. Uwaga: rozmiar może być nieco różny, by dopasować kompozycję. Odniesienie odnosi się do rozmiaru papieru i maksymalnej możliwości wydruku w tym wymiarze.

Przegląd
Modern Renaissance to badanie kwiatu jako przedmiotu i symbolu poprzez szczegółową fotografię. Poza ich ukrytą pięknem, botaniczny kształt kwiatów staje się architektoniczny, medytacyjny i subtelnie konfrontacyjny. Dzieła te odrzucają dekoracyjny stereotyp obrazów kwiatowych i zamiast tego podchodzą do kwiatu jako zaprojektowanego momentu, zarówno w życiu, jak i w śmierci, kwitnięciu i rozkładzie—wzbudzając strukturę, śmiertelność i pożądanie.
Fotografie nie dążą do udokumentowania natury w jednym momencie. Raczej są to współczesne projekty wizualne, czerpiące z tradycji fotografii modernistycznej, ikebany japońskiej i minimalistycznej przestrzeni. Są czyste, śmiałe i celowe—reagujące na architektoniczne i rzeźbiarskie wrażenia.

Ramowy koncepcyjny
Ta seria znajduje się na granicy między naturalną formą a skonstruowanym znaczeniem. Zainspirowana współczesnymi problemami—ulotnością, kodowaniem płci w naturze, cyfrową percepcją—każdy obraz jest cichym zaburzeniem oczekiwania wobec „fotografii kwiatów”.
Zamiast potęgować kolor czy romantyzm, te kompozycje kładą nacisk na cień, formę, powtórzenie i napięcie. Praca czerpie z teorii projektowania, estetyki medytacyjnej i wizualnej ciszy—tworząc kontemplacyjne doświadczenie dla widza.

Specyfikacja techniczna - Archiwalne wydruki pigmentowe na cienkim papierze cotton rag Hahnemühle
Rozmiary sięgają aż do 20" x 30"
Wydane edycje (zwykle w zestawach po 50)
Gotowe do instalacji – bez ramy tutaj (ramy możliwe do zaaranżowania po zakupie)

Oświadczenie artysty
Moje prace angażują się w wizualne napięcie między kwitnieniem a rozkładem w formach organicznych. Badam, jak zaprojektowane obrazy natury mogą tworzyć przestrzeń dla złożoności myśli, przy jednoczesnym szacunku dla prostoty ich inherentnej struktury. Dzięki wizualnym ograniczeniom bawię się ideami napięcia emocjonalnego, struktury zmysłowej i jasności estetycznej.
Podczas fotografowania kwiatów mniej interesuje mnie ich tradycyjna symbolika, a bardziej to, jak zachowują się pod procesem wyjaśniania, redukując je do ich esencji, badając jednocześnie w chaotycznym, naturalnym stanie, pełnym kropli rosy, owadów i porannego słońca— podstawowe elementy, które wpływają na wynik bardziej niż studio studyjne mogłoby odzwierciedlić. Jednak to, co pozostaje w zakresie geometrii, zabawy światłem i ostatecznej entropii, jest celowo uproszczone do esencji obecnej w jednym momencie ich życia.

Docelowa publiczność i znaczenie
Ta wystawa zaangażuje widzów z wielu dyscyplin i grup wiekowych—projektowanie, fotografia, studia gender, architektura—dostarczając zarówno estetycznej przyjemności, jak i głębi koncepcyjnej. Będzie również rezonować z publicznością oraz społecznościami akademickimi lub kuratorskimi zainteresowanymi poetyką współczesnego kształtowania obrazu.

Biogram artysty
Diane Pfister, podwójna obywatelka Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, jest artystką fotografią i malarstwem, której prace znajdują się w załączonym CV, obejmującym wystawy, publikacje i kolekcje. Z tłem w malarstwie, fotografii, grafice i pisaniu wnosi multidyscyplinarną perspektywę do tematyki botanicznej.

Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/