José Pedro Croft (1957) - Sin título

Grawer Jose Pedro Croft (*)
Technika: akwaforta miękka (aquatinta), sucha igła i impuls elektryczny. Dzieło powstało na dwóch płytach wykonanych przy technicznej współpracy Tristána i Virgili Barbarrá.
Wydanie muzealne na grubej, papierowej, z fakturą papieru Arches, z charakterystycznym znakiem wodnym.
Podpisane i ręcznie podpisane przez artystę.
Suchy tłoczeni edytora.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary nośnika: 56 x 76 cm
Wymiary odcisku/śladu: 56 x 76 cm
Uzasadnienie: 86/100
Rok: 2003
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, jest zawsze przechowywane w profesjonalnym segregatorze sztuki, dlatego oferowane w doskonałym stanie).
Proveniencja: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obchodzone i zapakowane w płaską kartonową paczkę wzmocnioną. Wysyłka będzie z potwierdzeniem nadania i numerem śledzenia.

Wysyłka obejmuje dodatkowo ubezpieczenie transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w razie utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) jest jedną z najważniejszych postaci współczesnej sztuki rzeźbiarskiej w Europie dzięki badaniom nad relacjami między przestrzenią, czasem a materią.
Jego kariera, wpisana zarówno w ten gatunek, jak i w rysunek, od początku charakteryzuje się starannym procesem konstrukcyjnym, w którym spotykają się jego uniwersum formalne i osobiste. Słowami samego Crofta: „to, co interesuje w mojej pracy, leży w niuansach i drobnych różnicach, a nie w próbie przypisania jej do jednej linii.” Ostatecznie jest to projekt artystyczny poza wytycznym planu szkół i grup.
W związku z tą koncepcją jego prace zawsze wynikają z badania procesów zachodzących w jego wnętrzu, w których splatają się wymiary wizualne, plastyczne i poetyckie tworzonych obiektów, tworząc poczucie delikatnej równowagi między tym, co stałe, a tym, co niestałe, a dla portugalskiego artysty „odzwierciedla ulotność wszechświata”.
Jego rzeźby tworzą skomplikowane dialogi z otoczeniem, a także z własną formą i objętością poprzez proste, niemal minimalistyczne struktury, które łączą materialność obiektu z jego aspektami formalnymi. W niektórych przypadkach te ostatnie podkreślane są przez użycie przemysłowej malarski w żywych kolorach, która jest nakładana w sposób sugerujący postrzeganie rzeźby jak malowidła w reliefie. Co więcej, Croft używa luster i kryształów, aby bawić się efektami światła, cienia i refleksów, tworząc nowe objętości i zmienione poczucie przestrzeni. Pole walki między pełnią a pustką pojawia się ostatecznie i można je przenieść na jego prace na papierze.
W 2017 roku reprezentował Portugalię instalacją Medida Incerta na Biennale w Wenecji.
Twórczość portugalskiego artysty znajduje się w kolekcjach międzynarodowych takich jak Centre Pompidou w Paryżu, Fundação Calouste Gulbenkian w Lizbonie czy Museo Reina Sofía w Madrycie, a w tym roku jest reprezentantem Portugalii w Biennale w Wenecji.