Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia Joosta Swarte’a (*)"Eindelijk vrijheid". Luksusowe wydanie na wysokogatunkowym papierze vellum z bawełny (300 g/m2). Podpisana odręcznie przez artystę. Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacja:

Wymiary: 70 x 50 cm
Rok: 1988
Wydawca: Atelier Swarte, Harleem.
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, zawsze przechowywana w profesjonalnej teczce sztuki, dlatego oferowana w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie physicznie zapakowane w kartonową paczkę wzmocnioną. Wysyłka będzie zweryfikowana numerem śledzenia (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportowym o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Joost Swarte, urodzony 24 grudnia 1947 w Heemstede, należy do najsłynniejszych holenderskich rysowników komiksowych. Studiował w Akademii Sztuk Plastycznych w Eindhovenie i zaczynał publikować w własnym czasopiśmie Modern Papier. Nie ogranicza się do komiksu – jest także odnoszącym sukcesy projektantem, architektem i twórcą witraży, zawsze rozpoznawalnym po swojej klarownej linii. Jako współwłaściciel Wydawnictwa Oog & Blik odpowiada za projekt wielu nagradzanych holenderskich książek. Był jednym z założycieli Haarlem International Cartoon Strip Days i stał się orędownikiem komiksu w świecie sztuki.

Bez wątpienia Joost Swarte to jeden z tych emblematycznych rysowników współczesnego komiksu; jego styl z pozoru nawiązuje do Hergé i jego twórczości, co ma sens, bo nic nie gwarantuje powodzenia postaci i historyjek lepiej niż wygląd atrakcyjny na podstawach już istniejących. W tym sensie Swarte, który nadal żyje, urodził się w 1947 roku i nie jest rówieśnikiem Hergé; jego twórczość narodziła się z opóźnieniem o kilka dekad, Tintin był już produktem w pełni ukształtowanym.

Swarte tworzy niektóre ze swoich postaci z pewnymi podobieństwami estetycznymi do tego, co oferował Hergé, a także nadaje im przygodową historię, może mniej wyrafinowaną niż Tintin, ale umożliwiała, jako ukryty cel wielu twórców komiksu XX wieku, przenoszenie dzieci, choćby wyobraźnią, do miejsc, które trudno byłoby odwiedzić w rzeczywistości.

Wyjątkową cechą tego genialnego niderlandzkiego rysownika, którą podkreśla w swoich rysunkach, jest to, że jego podstawą jest wykształcenie jako projektant przemysłowy, co sprawia, że w kompozycji kadrów mocniej wybijają się postacie kosztem tła, mebli i krajobrazów.

Nie rysuje swoich dzieł, by opowiadać historię, lecz rysunki same tworzą historię; postacie są bardziej wiarygodne, przynajmniej z perspektywy fikcji, ponieważ jego kadry mają bogatą ekspresję.

To zaplecze akademickie jest inwestycją, którą Swarte podarowuje nam jako widzom; to jakby wracał do projektowania od czasu do czasu: gdy musi narysować maszynę, nie jest to prosty obiekt – to coś, co dąży do ujednolicenia, jak katalog namalowany i w pełnym kolorze przedstawiający produkty sklepu meblowego, narzędzi, maszyn, samochodów, budynków, a nawet mody.

Jego mechanizmy, gdy ma okazję je rysować, ożywają; jakby to był szkic lub prototyp czegoś, co może stać się rzeczywistością, czegoś, co podążając za jego instrukcjami, mogłoby zostać uruchomione. Nie wiem, jakie konkretne wiadomości o mechanice Swarte posiadł, ale z pewnością jego projekty nie ograniczały się do jednej wyobraźni.

A potem są jego postacie; czytanie jego historyjek bywa nieco chaotyczne, surrealistyczne, może ekscentryczne, bo niektóre postacie są tak surrealistyczne, że są udomowionymi zwierzętami, psy na dwóch nogach ubrane jak ludzie, lub zwierzęta, które mówią i rozumują równie dobrze jak my.

Nie dziwi, że niektóre z jego najsławniejszych postaci trudno zdefiniować — tak właśnie jest Jopo de Pojo, młody szaleniec, bez zła w sobie, wplątujący się w kłopoty, których nie zamierza prawdziwie osiągnąć, wszystko to wynika z podwójnych znaczeń, pomyłek, roztargnień, przypadków… Otóż ikoniczny Jopo de Pojo to chłopak, który mógłby być czarnoskóry, mógłby być małpą i ma gęsty kłos, który trudno dopasować też do zwierzęcej figury.

Kolejna postać, całkowicie ludzka, to Anton Makassar, pewnego rodzaju szalony badacz (projektant), który nawiązuje do profesora Bacterio (Mortadelo i Filemón) z naszego znanego i niedostatecznie docenianego Ibáñeza (potrzebuje nagrody za życia, a nie dostaje).

Mamy także interesujący transgresyjny element w Swarte: z całą masą jego twórczości i dojrzałości w latach 70. i 80., przekazuje on kulturę środkowoeuropejską, gdzie nie było wstydu w seksie i pornografii; w tym sensie jego postacie nie mają w sobie wstydu ani problemu z pojawianiem się nagich (całkowicie) i scen seksu, bez interpretowania tego jako nawoływanie do promiskuitetu wśród młodzieży. I to prawda, bo nic nie jest gorsze dla dekad seksualnych niż widzenie czegoś szkodliwego w czymś naturalnym jak nasze ciało; te represje są tym, co stworzyło wielu seksualnych drapieżników w naszej niedawnej historii.

Z Joosta Swarte’a jest coś, co wyraźnie wyróżnia się w każdej biografii: wymiar, który przewyższa rysownika i wskazuje na początku; miał okazję zaprojektować i naprawdę wykonać, bo zaprojektował teatr Toneelschuur w Haarlemie. Haarlem (Krajowcy) to jedno z miast, które lubią – nie pytajcie dlaczego – to powody osobiste, które chciałbym kiedyś odwiedzić i obawiam się, że nie dotrę. Jego projekt, co najmniej ciekawy, postrzegam jako kontynuację jego historyjek. Zaprojektował także apartamenty mieszkaniowe.

Swarte to więcej niż artysta komiksowy; jego projekty obejmują trochę wszystkiego: witraże, murale, plakaty i afisze (dziś prawdziwe przedmioty kolekcjonerskie), karty do gry, dywany, papier ozdobny… Z pewnością to twórca niezbędny do wyobrażenia ewolucji współczesnego komiksu.