Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty, które ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, sensualność i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocacyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja umieszczają jej twórczość wśród współczesnych propozycji wartościowych pod kątem estetycznym.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowej, sztywnej tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To imponujące, devocjonalne dzieło, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretujące tradycyjną ikonografię sakralną poprzez filozoficzną i estetyczną soczewkę japońskiej techniki Kintsugi. Pęknięcia widoczne i skrupulatnie złączone pyłem złota, które przebiegają przez oblicze, dłonie i welon Matki Bożej, nie tylko podkreślają bogactwo wizualne dzieła, lecz także funkcjonują jako silna metafora wizualna duchowej wytrzymałości. Zamiast ukrywać kruchość czy ból zawarty w pobożności, użycie Kintsugi podnosi te blizny do wyższej, świętej formy piękna, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako złamane czy naruszone, mogą zostać naprawione dzięki boskiej łasce i przekształcone w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurem tła dodaje dodatkowej głębi i materialnej wartości kompozycji.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty, które ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, sensualność i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocacyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja umieszczają jej twórczość wśród współczesnych propozycji wartościowych pod kątem estetycznym.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowej, sztywnej tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To imponujące, devocjonalne dzieło, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretujące tradycyjną ikonografię sakralną poprzez filozoficzną i estetyczną soczewkę japońskiej techniki Kintsugi. Pęknięcia widoczne i skrupulatnie złączone pyłem złota, które przebiegają przez oblicze, dłonie i welon Matki Bożej, nie tylko podkreślają bogactwo wizualne dzieła, lecz także funkcjonują jako silna metafora wizualna duchowej wytrzymałości. Zamiast ukrywać kruchość czy ból zawarty w pobożności, użycie Kintsugi podnosi te blizny do wyższej, świętej formy piękna, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako złamane czy naruszone, mogą zostać naprawione dzięki boskiej łasce i przekształcone w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurem tła dodaje dodatkowej głębi i materialnej wartości kompozycji.
