Yamila - XL - "Ruptura Dorada y Gracia"






Absolwentka historii sztuki z ponad 25-letnim doświadczeniem w antykach i sztuce stosowanej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140652
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja Giclée na płótnie 100% bawełny autorstwa Yamila - XL, pt. 'Ruptura Dorada y Gracia', podpisana ręcznie, 1/10, wyprodukowana w Hiszpanii po 2020 roku, w doskonałym stanie, 65 × 100 cm.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają subtelnie i mocą wizualną takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w kontekście otulających, romantycznych i wyrafinowanych klimatów.
W estetyce pełnej energii i ekspresji Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko pozostające w pamięci. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej teczce/rurociągu kartonowym, wewnątrz zabezpieczone bąbelkowaną folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem niezawodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ten obraz reinterpretuję ikonową aktorkę kina niemego Louise Brooksa w stylu Art Déco z facetowaną geometrią, gdzie japońska technika Kintsugi staje się osią koncepcyjną. Postać nie jest złamana, lecz jej przedstawienie poprzez niezliczone wielokątne powierzchnie tworzy strukturę „blizn”, które łączą różne części jej ciała i stroju. Każda złota linia wyznaczająca kontur jej ciała, fasety skóry i detale kwiecistej sukni działa jak cenny metal Kintsugi, przekształcając pęknięcie w cechę piękna błyszczącego. Tak jak sztuka naprawiania ceramiki, ta praca ukazuje, jak połączenie części, nawet jeśli są wizualnie różne, podnosi wartość i wyjątkowość całości, podnosząc jej elegancję do formy wyrafinowanego dzieła sztuki."
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają subtelnie i mocą wizualną takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w kontekście otulających, romantycznych i wyrafinowanych klimatów.
W estetyce pełnej energii i ekspresji Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko pozostające w pamięci. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej teczce/rurociągu kartonowym, wewnątrz zabezpieczone bąbelkowaną folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem niezawodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ten obraz reinterpretuję ikonową aktorkę kina niemego Louise Brooksa w stylu Art Déco z facetowaną geometrią, gdzie japońska technika Kintsugi staje się osią koncepcyjną. Postać nie jest złamana, lecz jej przedstawienie poprzez niezliczone wielokątne powierzchnie tworzy strukturę „blizn”, które łączą różne części jej ciała i stroju. Każda złota linia wyznaczająca kontur jej ciała, fasety skóry i detale kwiecistej sukni działa jak cenny metal Kintsugi, przekształcając pęknięcie w cechę piękna błyszczącego. Tak jak sztuka naprawiania ceramiki, ta praca ukazuje, jak połączenie części, nawet jeśli są wizualnie różne, podnosi wartość i wyjątkowość całości, podnosząc jej elegancję do formy wyrafinowanego dzieła sztuki."
